Publiku jubilarnog 30. festivala Baščaršijske noći očekuje koncert jednog od najuglednijih svjetskih virtuoza na klasičnoj gitari i lutnji, Edina Karamazova. Program pod nazivom „Made in Silence“ donosi vrhunsku muzičku interpretaciju umjetnika čiji je jedinstveni izraz prepoznat na najznačajnijim svjetskim koncertnim pozornicama.

Edin Karamazov rođen je 1965. godine u Zenici. Pod mentorskim vodstvom dirigenta Sergiua Celibidachea, svoju muzičku karijeru započeo je kao klasični gitarista, da bi se potom posvetio baroknoj lutnji, koju je studirao kod Hopkinson Smitha na Schola Cantorum Basiliensis u Bazelu.

Karamazov je svoj solistički debi kao lutnjista ostvario 1998. godine, kada je u posljednjem trenutku zamijenio legendarnog Juliana Breama. Od tada se afirmisao kao jedan od najuzbudljivijih i najkarizmatičnijih izvođača na lutnji današnjice. Njegovi virtuozni nastupi na lutnji i gitari, s repertoarom koji obuhvata djela od klasika 16. vijeka do savremene muzike, donijeli su mu izvanredne kritike i priznanja publike i stručnjaka širom Evrope, Azije i Amerike.

Njegovi uzbudljivi virtuozni nastupi na lauti i gitari, s repertoarom koji se kreće od klasika 16. stoljeća do muzike današnjice, dobili su odlične kritike i neviđeno priznanje kritike u Evropi i Americi. Izuzetno uspješan album Songs from the Labyrinth sa Stingom, ne samo da ga je učinio poznatim imenom daleko izvan okvira svijeta rane muzike, već je i pokrenuo novu „renesansu laute“ za 21. vijek.

Kao vrhunski interpretator i majstor brojnih historijskih i savremenih žičanih instrumenata, Edin Karamazov nastupao je u nekim od najuglednijih svjetskih koncertnih dvorana, uključujući Concertgebouw u Amsterdamu, Carnegie Hall u New Yorku, Wigmore Hall u Londonu, Berliner Philharmonie u Berlinu, Orchard Hall u Tokiju i Wiener Konzerthaus u Beču, kao i na mnogim drugim prestižnim scenama. Uprkos međunarodnoj karijeri, i dalje uživa u spontanim uličnim nastupima, podsjećajući se svojih muzičkih početaka.

Koncert Edina Karamazova bit će održan u Galeriji JU BKC KS sa početkom u 20 sati. Ulaz je slobodan.

Program pod nazivom Sefardska noć će biti upriličen u Galeriji BKC-a, 5. jula u 20 sati. Voditelji će biti Miodrag – Miki Trifunov, glumac i Eli Tauber, historičar i publicist, koji je ujedno i scenarist kompletnog događaja. Gosti programa su Halid Kuburović i Alija Čengić. Pjesme će izvesti Saša Kabilj, kompozitor, kantautor, pjevač, povremeni glumac, i nekadašnji radijski voditelj, umjetnik širokog spektra izražavanja.

Sefardska noć je tradicionalna manifestacija koja se već skoro dvadeset godina održava u okviru Baščaršijskih noći. U početku je to bilo predstavljanje sefardske kuhinje, a danas je to perfomans koji obuhvata sefardsku kulturu i tradiciju – ono što su Sefardi donijeli u Bosnu iz daleke Španije, između ostalog i svoj jezik Ladino, svoje poslovice, svoju kulturu i tradiciju, sefardsku kuhinju i sefardsku romansu.

Ovogodišnji program nosi naziv “Una Noche Al Lunar” – Od romanse do trpeze, a odnosi se na naslov tradicionalne sefardske pjesme „Jedne noći pod mjesečinom”, ili “Mjesečeva noć”. Pjesma je porijeklom iz Bosne i Heregovine, a popularizovala je kantautorica Flory Jagoda. Neke od najljepših sefardskih romansi izvest će Saša Kabiljo, kompozitor, kantautor, pjevač, povremeni glumac, i nekadašnji radijski voditelj, umjetnik širokog spektra izražavanja koji cijeli život gaji ljubav prema muzici i sceni.

Saša Kabiljo, je od 1971. god. živio u Splitu, a od 2000. god. živi i djeluje u Zagrebu. Bavio se lutkarstvom i pisanjem stihova. Također je djelovao kao spiker. Prvi put je javno nastupio 1984. god. dok je 1987. god. nastupio na svjetskom festivalu trubadura na Karibima „Curacao 87“. Godine 1992. otvorio je Zagrebfest pjesmom „U naručju njenom“, a 2000. god. Chansonfest u dramskom kazalištu „Gavela“ u Zagrebu pjesmom „Suza“ A.G. Matoša. Koncert sefardskih romansi uz muziku gitare u vlastitom aranžmanu održava na području srednje i jugoistočne Europe.

Simfonijski orkestar je sastavljen od pet ansambala s 65 vrhunskih muzičara iz Kalamazooa i devet okolnih okruga Mičigena i treća su najstarija kontinuirano aktivna omladinska orkestarska organizacija u SAD. Održali su stotine koncerata širom svijeta i ostavili dubok uticaj na generacije muzičara. Sa nedavnim putovanjima u Kinu i Južnu Afriku, mogu se pohvaliti nastupima na svim naseljenim kontinentima svijeta.

O Kalamazoo Junior Symphony Orchestra

Godine 1939. Eugene Andrie osnovao je „Mali simfonijski orkestar“ Kalamazooa. Čak i tada, bio je poznat po svojim muzičkim dostignućima, ali Andrie jedva da je mogao zamisliti da će se njegova vizija razviti u današnji Kalamazoo Junior Symphony Orchestras (KJSO) koji je održao stotine koncerata širom svijeta i ostavio dubok uticaj na generacije muzičara.

Svake sezone, KJSO predstavlja tri izvedbe profesionalnog repertoara u historijskom Chenery Auditoriumu. Partner je sa Stulberg International String Competition kako bi svake godine ugostio njihovog osvajača bronzane medalje, a dodatno je kao gostujuće umjetnike ugostio velikane kao što su: Alon Goldstein, Alpin Hong, Zlatomir Fung, Rachel Barton Pine i Midori. Za odabrane članove, KJSO također nudi dinamičan program obuke za kamernu muziku. Ansamble treniraju ostvareni lokalni profesionalni muzičari i izvode koncerte širom području SAD-a. KJSO također gostuje na međunarodnim turnejama.

Na programu Kalamazoo Junior Symphony Orchestra će biti djela koja su komponovali: W. G. Still, C. Saint-Saëns, P. Čajkovski, N. Rimsky-Korsakov, G. Bizet.

Andrew Koehler

Andrew Koehler trenutno je muzički direktor Kalamazoo Philharmonije, koju vodi kao dio svoje pozicije profesora muzike na Kalamazoo Collegeu. Njegov inovativni i promišljeni programi nagrađen su Američkom nagradom Vytautas Marijosius – Memorijalna nagrada za orkestarsko programiranje. Također je redovni gostujući dirigent Simfonijskog orkestra Zapadnog Michigana i organizira i dirigira koncerte s Arcato Chamber Ensembleom, koji je osnovao i koji se sastoji od najboljih profesionalnih muzičara šireg područja Kalamazoa. Kroz ove ansamble, sarađivao je s vodećim umjetnicima kao što su: Danielle Belen, Aaron Dworkin, Alon Goldstein, Zlatomir Fung, Rachel Barton Pine, Amit Peled i Midori. Njegovo umjetničko vodstvo nedavno je prepoznato Medaljom zajednice za umjetnost, koju dodjeljuje Vijeće za umjetnost šireg područja Kalamazoa kao “nagradu za životno djelo” za umjetnika bilo koje discipline koji je imao “ogroman uticaj na zajednicu”.

Igor Ćetković Rođen u Beogradu, Srbija, violončelista Igor Ćetković uživa u karijeri kao solista, kamerni muzičar, član orkestra i pedagog. Igor je svirao s orkestrima širom Evrope i Sjedinjenih Američkih Država, uključujući Bergensku filharmoniju, Simfonijski orkestar Stavanger, Beogradsku filharmonij, nastupao je i kao solo violončelista kamernog orkestra “Gudači Svetog Đorđa”. Kao pobjednik mnogih nacionalnih i regionalnih takmičenja i nagrada za izvođenje, Igor je završio doktorske studije na Državnom univerzitetu Michigan, studirajući kod renomiranog Surena Bagratunija. Također ima diplome Univerziteta Stavanger, Univerziteta u Beogradu i Centralnog univerziteta Michigan.

Ćetković svira prvo violončelo i rezidencijalni je umjetnik u Simfonijskom orkestru Kalamazoo, pomoćni prvi violončelista Simfonijskog orkestra Zapadnog Michigana, prvi violončelista Simfonijskog orkestra Saginaw Bay i violončelista gudačkog kvarteta Burdick- Thorne.

Ulaz na koncet je slobodan.

Na koncertu će nastupiti Tamara Arsovski i Alma Dizdar na violini, Aida Deljkić na violi i Belma Alić na violončelu. Program je koncipiran kao pregled različitih stilskih i kompozicionih pristupa gudačkom ansamblu, od muzike klasicizma i djela zasnovanih na historijskim plesnim formama do kompozicija 20. stoljeća i savremenijih aranžmana tanga.

Koncert će otvoriti Divertimento u F-duru, K. 138 Wolfganga Amadeusa Mozarta, trostavačno djelo nastalo u ranom periodu kompozitorovog stvaralaštva. Brzi vanjski stavovi i središnji Andante pokazuju Mozartovo jasno oblikovanje melodijske linije i uravnotežen odnos među gudačkim dionicama.

Uslijedit će Holberg svita, op. 40 Edvarda Griega. Kompozicija je nastala povodom obilježavanja dvjestote godišnjice rođenja dansko-norveškog pisca Ludviga Holberga, a zasnovana je na plesovima i stilskim obrascima barokne svite. Kroz stavove Praelude, Sarabande, Gavotte, Air i Rigaudon, Grieg povezuje starije muzičke forme s harmonijskim i izražajnim karakteristikama romantizma.

Na programu je i St. Paul’s Suite u C-duru, op. 29, br. 2 Gustava Holsta, izvorno napisana za gudački orkestar učenica škole St. Paul’s u Londonu, u kojoj je Holst radio kao muzički pedagog. Četiri stava svite zasnovana su na jasnim ritmičkim obrascima, kontrapunktskom radu i elementima engleske tradicijske muzike. Završni stav povezuje melodiju The Dargason s poznatom narodnom temom Greensleeves.

Drugi dio programa usmjeren je na tango i njegove različite oblike u muzici za gudački kvartet. Ansambl će izvesti Underground Tango Gorana Bregovića, zatim kompozicije Blues Tango i Evening Shadows Leslieja Searlea, te Por una cabeza Carlosa Gardela, jedno od najpoznatijih djela argentinskog tanga.

Program koncerta povezuje kompozicije različitih epoha, kulturnih sredina i muzičkih izraza: od dvorske zabavne muzike i stilizovanih baroknih plesova do djela 20. stoljeća i tanga kao koncertne forme. Ulaz na koncert je slobodan.

Ljetni Festival Baščaršijske noći će biti otvoren u srijedu, 1. jula, a na festivalsku pozornicu na Pozorišnom trgu – Susan Sontag stiže grupa Bombaj Štampa, koja iza sebe ima više od 40 godina postojanja. Grupu je kao dio pokreta Novi primitivizam osnovao 1982. god. u Sarajevu gitarist Nedim Babović, a ubrzo im se priključio i Branko Đurić – Đuro. Djelovanje grupe uveliko su ograničavale Đurine glumačke obaveze, pa je njihov prvi album pod nazivom “Bombaj Štampa”, izdan tek 1987. god. Grupa je ove 2026. godine objavila novi album “Voljeću te vječno, a možda i duže.“ Album označava povratak benda nakon 16 godina diskografske pauze i predstavlja jedno od najiščekivanijih regionalnih rock izdanja.

Nakon osnivanja počeli su po sarajevskim klubovima držati zajedničke i samostalne koncerte, na kojima su svirali svoje hitove “Željo, to je moj tim”, “Jogging across Alipašino polje” i “Dole”. Ove pjesme kasnije su se našle na LP ploči pod nazivom “Jogging across Alipašino polje (LP “Nove nade, nove snage)” iz 1984.

Djelovanje grupe uveliko su ograničavale Đurine glumačke obaveze, pa je njihov prvi album pod nazivom “Bombaj Štampa”, izdan tek 1987. god. Album “Ja mnogo bolje letim sam” objavljuju 1990. godine. Nakon dugogodišnje pauze grupa se ponovo okuplja, te 2010. objavljuje treći album pod nazivom “Neka DJ odmah dole CJ”. Najveći hit s ovog albuma su pjesme “Nedim” (obrada pjesme “Nadine” Chuck Berryja), i “Vriska”.

Grupa je 2026. godine objavila album “Voljeću te vječno, a možda i duže.“ Album označava povratak benda nakon 16 godina diskografske pauze i predstavlja jedno od najiščekivanijih regionalnih rock izdanja.Koncert počinje u 21 sat, a ulaz je slobodan.

Na press-konferenciji medijima su se obratili Haris Pašović, direktor East West Centra Sarajevo; Nj. E. Ioanna Efthymoiadou, ambasadorica Grčke u Bosni i Hercegovini; Riad Ljutović, v.d. direktora Drame NPS, Simone Voigt, direktorica Goethe-Instituta Sarajevo te Emilija Pavićević, savjetnica ministrice za organizaciju i strateško planiranje u oblasti zaštite kulturno-povijesnog naslijeđa.

V.d. direktora Drame NPS, Riad Ljutović poželio je dobrodošlicu medijima i gostima Narodnog pozorišta Sarajevo te iskazao veliko zadovoljstvo jer će ovogodišnji program 8. Sarajevo Festa, koji donosi izvrsne naslove, biti izveden u Narodnom pozorištu Sarajevo.

U svjetskim ratovima postoje i oni drugi, lični, životni ratovi koje ljudi vode u tišini svog doma. Ne dozvolimo da šutnja postane zlato, već otvoreno pričajmo o Životu. ‘Ove riječi ujedno predstavljaju i srž ovogodišnjeg festivalskog programa, koji kroz teatarsku umjetnost nastoji skinuti veo šutnje s teških, ali ključnih društvenih i intimnih tema o kojima se rijetko javno govori. Pozivajući publiku da proslavi suštinu postojanja, Ljutović je poslao i konačnu, ključnu poruku festivala: ‘Ne dozvolimo da smrt postane naš život.’

Brižljivo odabrani, ovi umjetnički događaji najviše klase, dovode u Sarajevo neke od najboljih evropskih predstava i autore snažnih kreativnih stilova.

Na početku press-konferencije prisutnim medijima se obratio Haris Pašović, direktor East West Centra Sarajevo koji se zahvalio partnerima i prijateljima Festivala. 

„8. Sarajevo Fest ove godine ima temu život dok je prošlogodišnja tema je bila mir. Mi nekako pokušavamo da tim temama okrenemo to osjećanje koje je sve prisutno u javnosti, kroz vijesti, kroz sve ono što se dolazi do nas, to osjećanje da smo okruženi i ratovima i smrću i raznim katastrofama. Ovo je najvažnija poruka ovogodišnjeg 8. Sarajevo Festa sa izvanrednim programima koji dolaze iz nekoliko zemalja poput Njemačke, Grčke, Ukrajine, Poljske, Španije i Crne Gore. Imamo izvrsne svjetske umjetnice i umjetnike koji će gostovati na Sarajevo Festu a koji stvaraju neka od najznačajnijih djela trenutno u Evropi,“ dodao je Haris Pašović, direktor East West Centra Sarajevo

Festival će otvoriti predstava “Smrt u Dubrovniku” Kompanije Prazan prostor iz Crne Gore, u režiji Petra Pejakovića, koja će biti izvedena 31. augusta u 19:30 sati na sceni Narodnog pozorišta Sarajevo. Predstava propituje kako mladi u Crnoj Gori danas razumiju učešće svoje zemlje u napadu na Dubrovnik 1991. godine i suočavanje s nasljeđem ratne prošlosti.

Već 2. septembra koncert ukrajinskog violončeliste Denysa Karachevtseva bit će izveden na lokacijama na kojima je tokom opsade Sarajeva 1992. godine svirao Vedran Smajlović. Karachevtsev je na sličan način nastupao na ulicama ratom razorenog Harkiva 2022. godine. Fotograf Oleksandr Osipov zabilježio je njegove nastupe u razrušenom Harkivu, a ove fotografije bit će predstavljene u Sarajevu zajedno s radovima Milomira Kovačevića Strašnog, koji je objektivom dokumentovao opsadu Sarajeva.

Savjetnica ministrice za organizaciju i strateško planiranje u oblasti zaštite kulturno-povijesnog naslijeđa, Emilija Pavićević zahvalila se na pozivu te iskazala čast i zadovoljstvo što je Federalno ministarstvo kulture i športa jedan od pokrovitelja i prijatelja 8. Sarajevo Festa.

Nadalje,  3. septembra bit će izvedena predstava „Ja sam nigdje“, Pozorišta Jan Kochanowski Opole, iz Poljske u koprodukciji sa Španijom. Reditelj je Norbert Rakowski a predstava će biti izvedena u Narodnom pozorištu Sarajevo sa početkom u 19:30 sati. Predstava prati mladu ženu koja se, suočena s neizlječivom mentalnom bolešću, bori za pravo na eutanaziju.

„Drago nam je što smo dio ovog Festivala. Hvala gospodinu Pašoviću što me pozvao. Zadovoljstvo mi je i čast. Predstave koje ćemo vidjeti su dvije različite estetike. Stara grčka tragedija i savremeni komadi.  Umjetnost je dijalog između dva naroda i približava nas jedne drugima,“ izjavila je Nj. E. Ioanna Efthymoiadou, ambasadorica Grčke u Bosni i Hercegovini.

U petak, 4. septembra, na sceni SARTR-a bit će izvedena predstava “Zajaši me” u produkciji Onassis Stegi iz Atine (Grčka). Autorski projekat koreografkinje Sofije Mavragani i vizuelne umjetnice Janis Rafa. Isključivo ženska podjela u smjeloj, žestoko feminističkoj i intenzivno erotskoj savremenoj plesnoj predstavi koja istražuje dominaciju, podređenost i žudnju.

Berliner Ensemble iz Njemačke gostuje na festivalu sa predstavom “Brehtovi duhovi”, amblematskom produkcijom rediteljice Suse Wächter. Produkcija Berliner Ensemblea koju je kreirala rediteljica Suse Wächter, govori o Bertoltu Brechtu koga progone duhovi koje je sreo tokom dugog egzila — kada su ga nacisti protjerali iz Njemačke 1933. godine — i nakon konačnog povratka u Berlin, gdje je osnovao Berliner Ensemble u čuvenom Teatru am Schiffbauerdamm. Predstava će biti izvedena 5. septembra sa početkom u 19:30 sati na sceni Narodnog pozorišta Sarajevo.

„Počastvovana sam što sam dio ovoga i drago mi je što je njemačko ministarstvo ali i Amabsada pružile podršku. Čast nam je što će predstava „Brehtovi duhovi“  biti izvedena povodom 70 godina od smeti čuvenog pisca,“ dodala je Simone Voigt, direktorica Goethe-Instituta Sarajevo.

Nakon velikog uspjeha na čuvenom antičkom teatru u Epidaurusu, u sklopu Athens-Epidaurus Festivala, Sofoklova “Elektra u zatvorenom”, u režijivelikog grčkog rediteljaDimitrisa Tarlowa, stiže u Sarajevo i to u subotu, 6. septembra u 19:30 sati. Predstava teatra Poreia iz Atine bit će izvedena u Narodnom pozorištu Sarajevo. Osmo izdanje Sarajevo Festa i ove godine okuplja vrhunske umjetnike i teatarske produkcije iz Evrope, potvrđujući status Sarajeva kao važnog regionalnog centra savremene scenske umjetnosti. Publiku očekuje sedam dana bogatog programa koji kroz različite umjetničke forme promišlja ovogodišnju festivalsku temu – Život.

O novoj sezoni koncerata, Damir kaže: “Pred nama je ljeto puno druženja, sevdaha i meraka.

Tim povodom Damir je kratko izjavio:

“Kao i prošle godine, sviram ljetnu seriju koncerata u Svrzinoj kući, a na njima će mi se pridružiti dragi gosti i gošće iz BiH, cu. regiona i Evrope. Moji partneri, Fondacija Navigator i Muzej grada Sarajeva, pobrinuli su se da i ovogodišnje noći u Svrzinoj, svake srijede tokom jula i avgusta, postanu noći za pamćenje”.

U pitanju je devet koncerata na kojima će Damir imati svoje goste, Vasila Hadžimanova, Aleksandra Petrova, koji će 1. jula otvoriti “Sevdah Damira Imamovića u Svrzinoj kući“.Drugo koncertno veče održat ce se 8. jula kada će se Damiru pridružiti Jelena Popržan, dok će Eric Vloiemans sa Damirom nastupiti 15. jula.Također, Damir će nastupiti sa svojim bendom Sevdah Takhtom 22. jula, sa Tarikom Berberom 29. jula, zatim sa Zaninom Berbićem 5. augusta i Igorom Božanićem 12. augusta. U sklopu koncertnog serijala Damir Imamović će 19.jula održati koncert sa Almom Subašić. Posljednja večer 26. augusta rezervisana je za sazlije Jusufa Brkić i Zanina Berbića.

Pored serije koncerata, u sklopu ovih događaja iz štampe izlazi nova Damirova knjiga pod nazivom “Saz u Sarajevu: studija o društvenom životu starih tambura” u izdanju sarajevskog Buybooka!

Promocija knjige će se održati nu sklopu festivalu Bookstan, u četvrtak 2. jula u 20:00.

Kao domaćin koncertne večeri pridružit će im se sarajevski r'n'r bend Fakat!, koji će publici premijerno predstaviti i dio materijala sa svog nadolazećeg albuma. Program počinje u 19:00 sati surf rock slušaonicom, dok će koncert početi u 20:00 sati.

Instrumentalna surferska beogradska četvorka koja obrađuje kultne narodne hitove i proslavljene pjesme prošlog vijeka nudi potpuno drugačiji doživljaj. Zamislite pjesme Halida Bešlića, Nade Topčagić, Brene i Redžepove protkane distorziranim dionicama poput Dick Dalea i njegovog “Misirlou”. Upravo je to Moussaka. Za tu sinergiju zvuka gitarista i frontmen grupe, Petar Živič, kaže “Ne znamo da pevamo ali publika zna tekst, pa je to zanimljiva razmena emocija”.

Nastupali su u Sloveniji, Mađarskoj, Hrvatskoj i Srbiji, a sada stižu u Bosnu i Hercegovinu. Ove godine objavili su EP „Južni metal”, po uzoru na Južni Vetar, koji spaja valove Dunava i Save sa sirovim gitarskim dionicama surf rock zvuka.Koncert će biti održan u Brew Brothersu na Ilidži, prostoru koji se u posljednje vrijeme profilirao kao jedno od rijetkih mjesta u Sarajevu otvorenih za alternativne i žanrovski raznovrsne muzičke programe: od duba i rocksteadyja do hip-hopa, a sada i surf rocka.

Domaćini događaja su sarajevski bend Fakat!, prepoznatljiv po energičnom spoju garažnog rocka, punka i uličnog rock ‘n’ rolla. Nakon trogodišnjeg djelovanja benda, uključujući brojne koncerte u regiji i EP objavljen 2025., publika će ovom prilikom moći čuti i prvu pjesmu “Summer Hits” sa nadolazećeg albuma.FAKAT! Heavy Dolls

Program počinje u 19:00 sati surf rock slušaonicom, dok prvi bend na scenu izlazi u 20:00 sati. Ulaznice su dostupne u Old School Caffeu i na ulazu u Brew Brothers, u ograničenom broju.

I ove godine ekskluzivni koncerti, koji spajaju vrhunsku umjetnost i historijsku baštinu, bit će održavani svake srijede tokom jula i augusta od 21 sat, uz učešće veoma zanimljivih gostiju koji će se pridružiti Damiru Imamovići na sceni u ženskom dvorištu (haremluku) Svrzine kuće.

U 2026. projekat se realizuje u svjetlu dva značajna jubileja: 300 godina postojanja Svrzine kuće i 75 godina otkako je Muzej Sarajeva otkupio ovaj objekat, započeo njegovu sistemsku obnovu, te ga aktivirao kao jedan od svojih depadansa.

Svrzina kuća je „prirodno stanište“ sevdalinke. Upravo u takvim avlijama i pod ašik-pendžerima nastajale su najljepše čeznutljive ljubavne pjesme, koje od kraja 2024. godine ponosno nose status zvanično upisane baštine na UNESCO-voj Listi nematerijalnog kulturnog naslijeđa čovječanstva.

Riječ aktera sa press konferencije:

Nedim Lipa, predstavnik Fondacije Sarajevo Navigator: “Povezivanje Svrzine kuće, koja slavi tri stoljeća postojanja, i sevdalinke je spoj materijalne i nematerijalne baštine na najvišem umjetničkom nivou. Sretni smo što u partnerstvu sa Muzejom Sarajeva možemo ponuditi događaj koji reflektuje samu srž kulturnog identiteta Bosne i Hercegovine.”

Indira Kučuk Sorguć, direktorica JU Muzej Sarajeva: „Za Muzej Sarajeva ovo je mnogo više od koncertnog programa. To je prostor u kojem se nematerijalna kulturna baština ne predstavlja kao muzejski eksponat, već kao živa i stvaralačka snaga koja i danas nadahnjuje nove generacije umjetnika i publike. Sevdah, saz, glas i riječ ovdje ponovo pronalaze svoj izvorni kontekst – kuću, avliju, sarajevsku noć i zajednicu ljudi okupljenih oko ljepote“.

Damir Imamović, umjetnik: “Idemo u susret jednom predivnom sarajevskom ljetu, prepunom koncerata, druženja i meraka. Sretan sam da su moji koncerti u Svrzinoj kući dio te atmosfere. Dolaze nam dragi gosti i gošće iz regiona i Evrope koji će sa mnom nastupati u autentičnom ambijentu. Pored starih drugara, bit će tu i neka nova imena i svima im se beskrajno radujem.”

Realizaciju ovog vrhunskog kulturnog događaja prepoznali su i podržali brojni partneri. Projekat se realizuje uz nesebičnu podršku generalnog sponzora BH Telecom – Moja priča, te zvaničnog partnera za plaćanje, kompanije Mastercard.

Institucionalnu podršku i pokroviteljstvo projektu pružili su Ministarstvo okoliša i turizma Federacije Bosne i Hercegovine, Ministarstvo kulture i sporta Kantona Sarajevo, Grad Sarajevo, Općina Stari Grad Sarajevo, kao i Ambasada Kraljevine Holandije u Bosni i Hercegovini.

Kako bi se očuvao autentični ambijent i zaštitio ovaj osjetljivi spomenik kulture, broj mjesta po koncertu je strogo ograničen.

Online prodaja: Ulaznice su dostupne po cijeni od 40 BAM putem platforme Karter. Kupovina ulaznica.
Pogodnost za korisnike Mastercard kartica: Kupovinom ulaznica korištenjem Mastercard kartica izdatih u Bosni i Hercegovini i inostranstvu, posjetitelji ostvaruju ekskluzivni popust od 25% putem platforme Karter ili dva sata prije početka svakog koncerta na blagajni Svrzine kuće.
Prodaja za turiste: S ciljem podrške kulturnom turizmu, određeni kontingent ulaznica bit će sačuvan za strane goste koji posjećuju Sarajevo tokom ljetne sezone, a moći će se kupiti isključivo na blagajni Svrzine kuće dva sata prije početka svakog koncerta.
Pozivamo građane i goste Sarajeva da na vrijeme osiguraju svoje ulaznice i budu dio ljeta u kojem slavimo 300 godina istorije, UNESCO status sevdalinke i vrhunsko muzičko umijeće.

Fondacija Sarajevo Navigator već 15 godina aktivno doprinosi promociji Sarajeva i Bosne i Hercegovine kroz kulturu, turizam i savremene komunikacijske alate. Fondacija je realizirala brojne projekte usmjerene na valorizaciju kulturne baštine, osnaživanje lokalne umjetničke scene i kreiranje inovativnih kulturno-turističkih proizvoda.

Projekat iza kojeg stoje sarajevska produkcijska kuća Altair i DJ duo iz Beograda Talaz Music, zamišljen je kao platforma koja povezuje savremenu event produkciju s autentičnim prostorima i urbanom publikom iz Bosne i Hercegovine i regiona.

“Željeli smo kreirati događaj koji nije samo party ili koncert, nego kompletno iskustvo koje ljudi pamte po atmosferi, lokaciji i energiji. Sarajevo je prirodan izbor za početak ove priče jer ima posebnu emociju, publiku koja razumije ovakav koncept i nevjerovatne lokacije koje želimo dodatno afirmisati kroz Exotica Experience”, istakao je Stefan Trikić, koji zajedno sa Dajanom Milutinović čini DJ duo Talaz, koji će nastupati na Exotica Experience eventima.

“Exotica Experience“ razvija se kao regionalni premium event serijal koji tokom ljeta donosi pet pažljivo kuriranih događaja u Sarajevu i Banjoj Luci. Nakon opening eventa u Vili Braun 30. maja, sarajevsku publiku očekuje i događaj na Bijeloj Tabiji 8. avgusta, dok će završni sarajevski event biti održan 19. septembra u prostoru Historijskog muzeja BiH i Vile Braun. U Banjoj Luci planirana su dva događaja i to 3. jula na krovu Doma omladine te 28. avgusta na Kastelu i krovu Doma omladine.

“Exotica Experience ovim event serijalom povezuje energije Sarajeva, Banje Luke i cijelog regiona kroz muziku, produkciju i jedinstvene lokacije koje stvaraju potpuno novo festivalsko iskustvo. Fokus nam je na kompletnom doživljaju posjetilaca i produkciji koja prati svjetske standarde, a vjerujemo da ovakvi koncepti dodatno obogaćuju ponudu gradova i privlače publiku iz cijelog regiona”, naveo je Din Pehlivanović iz produkcijske kuće Altair, organizatora događaja.

Koncept “Exotica Experience” baziran je na spoju Afro House i Afro Tech muzike, live instrumenata, premium produkcije i pažljivo odabranih ambijentalnih lokacija. Brend je nastao iz vizije DJ dua Talaz, koji kroz kombinaciju elektronske muzike, flaute, afričkih perkusija i vizualnog identiteta inspirisanog Tulum i boho estetikom publici donosi potpuno imerzivno audio-vizuelno iskustvo. Pored Talaza, Exotica okuplja regionalne i međunarodne izvođače Afro House i Afro Tech scene, uz produkciju koja prati standarde vodećih svjetskih event brendova.Ulaznice za “Exotica Experience“ Sarajevo dostupne su putem Entrio platforme.

Program će se održavati svake godine u Maloj dvorani, uz učešće njegovih bliskih kolega, saradnika, prijatelja i poštovaoca koji će Matiji i njegovu nasljeđu iskazivati posebnu počast.

Matijine najdraže kompozicije

U svojem prvom izdanju, koje se održava u nedjelju, 7. juna, program portretira Matiju Dedića ponajprije kao jazz-kompozitora i predstavlja dio njegovog autorskog jazz-opusa u solo i trio izvedbama – njegovim najdražim muzičkim formacijama.

Za to posebno muzičko sjećanje odabrane su kompozicije koje je on sâm najradije izvodio su odrazi njegove umjetničke vizije, emocija i virtuoznosti.

Među njima su djela u rasponu od ranih autorskih radova do najnovijih kompozicija, u kojima se isprepliću suvremeni jazz, klasika i Matijin autentični rukopis.

Prijatelji, suradnici, kolege, poštovatelji

Kompozicije će izvoditi njegovi dugogodišnji saradnici i članovi njegovog trija: bubnjar Krunoslav Levačić i kontrabasist Žiga Golob, uz Vasila Hadžimanova, Matijinog kolegu i bliskog prijatelja.

„Upravo smo kroz prizmu bliskosti i ljubavi prema Matiji i njegovoj glazbi publici nastojali približiti njegov jazz opus i izričaj koji je bio njegov osnovni habitus, kao skladatelja i izvođača“, kazala je umjetnička voditeljica programa Tamara Obrovac.

Prije koncerta, koji počinje u 20 sati, u predvorju Male dvorane u 18 sati bit će otvorena prigodna izložba fotografija Matije autora Ive Dunata i Vedrana Metelka.

U isto vrijeme održat će se i slušaonica koju će voditi Davor Hrvoj. Odabrane Matijine kompozicije u raznim izvedbama pokazat će njegovu autorsku svestranost i predstaviti ga kao iznimnog pijanista originalne muzičke estetike i raskošnih izvora nadahnuća. U sklopu slušaonice govorit će poznavatelji Matijinog autorskog i instrumentalnog rada: Silvije Glojnarić, Hrvoje Galler, Davor Križić, Šimun Matišić i Darko Jurković.

Originalni rukopis jazza

Matija Dedić je bio jedinstveni muzički umjetnik koji je gradio mostove između različitih muzičkih svjetova, uvijek ostajući vjeran vlastitom autentičnom izrazu.

Kao sin istaknutih muzičara, Arsena i Gabi, od svog ranog djetinstva bavio se muzikom: od svoje pete godine počeo je svirati klavir, a nakon završene srednje muzičke škole Vatroslav Lisinski u Zagrebu, diplomirao je jazz na prestižnoj Umjetničkoj akademiji u Grazu, kod prof. Haralda Neuwirtha. Usavršavao se kod uglednih muzičara i pedagoga, poput Johna Taylora, Hala Galpera, Billa Dobbinsa i Barryja Harrisa.

Po povratku u Zagreb, vrlo se brzo afirmirao i stekao veliki ugled nastupajući u ansamblima Tamare Obrovac i Ladislava Fidrija te kao gost uz Zagreb Jazz Portrait. Od samog osnivanja bio je član Boilers Quarteta koji je imao brojne nastupe u Hrvatskoj i inozemstvu uz velikane jazza, poput Bennyja Golsona, Kennyja Burrella, Roya Haynesa, Joséa Feliciana i dr. Godine 1998. osnovao je svoj prvi trio s kontrabasistom Žigom Golobom i bubnjarom Krunom Levačićem, a tokom godina u triju su svirali i mnogi drugi poznati domaći jazz muzičari.

Muzičar koji je spajao različite svjetove stvarajući nove dimenzije zvuka

Dedić je sarađivao sa vodećim domaćim i stranim džez muzičarima te povremeno i s domaćim pop i rock-muzičarima. Nastupao je u mnogim europskim zemljama, SAD-u i Brazilu. Osim za vlastite ansamble, komponovao je za televiziju i pozorište te je objavio brojne nosače zvuka. Godine 2015. objavio je jedan od zapaženijih albuma – Matija svira Arsena, projekt kojim je odao počast i iskazao zahvalnost svom ocu Arsenu solo izvedbama Arsenovih reprezentativnih kompozicija.

Dobitnik je nagrade Hrvatskog društva kompozitora za najboljeg jazz-kompopzitora, višestruki dobitnik nagrade Status za najboljeg jazz-pijanista te dobitnik čak 38 nagrada Porin. Godine 2002. bio je finalist natjecanja mladih jazz-pijanista na etabliranom Montreux Jazz Festivalu.

Matija je bio vrhunski muzičar ogromane umjetničke znatiželje i kreativnosti. Volio je i klasičnu muzilku, osobito djela Frédérica Chopina, Béle Bartóka, Antonija Vivaldija, Johanna Sebastiana Bacha, Dubravka Detonija… Sa svojim trijem i gošćama 2010. godine snimio je album „Kontesa“ s vlastitim obradama kompozicija Dore Pejačević. Kao majstor jazza i improvizacije s dubokim razumijevanjem klasične glazbe i popularnih žanrova, stvorio je neponovljiv autorski izraz i pijanističku prepoznatljivost.

Postavka uključuje i historijske fotografije s najznačajnijih domaćih i međunarodnih događaja održanih u Skenderiji, izložbu plakata studenata IUS-a, kao i audio i video prezentaciju djelatnosti Centra kroz istoriju. Panel diskusija posvećena je opstanku i oporavku Centra Skenderija. Na panelu učestvuju urbanisti, arhitekti, umjetnici, sportisti, organizatori sajmova, predstavnici korisnika prostora, kao i predstavnici zavoda za planiranje, gradnju i kulturnu baštinu, poslovni i kreativni voditelji KJP Centar „Skenderija”, te mediji.

U okviru događaja, Kulturni forum u BiH i Festival GRAD pokreću inicijativu i peticiju zajedno s radnicima, korisnicima i građanima, s ciljem rekonstrukcije Centra Skenderija i zaštite graditeljske baštine Sarajeva i Bosne i Hercegovine. 

 Izložba je otvorena za posjetioce u periodu od 25. maja do 1. juna 2026. godine u Domu mladih, svakim danom od 11:00 do 16:00 sati, dok će svečano otvaranje i panel diskusija biti održani 25. maja u 11:00 sati. Ulaz je slobodan.

Jubilarni 10. International Festival GRAD 2026, pod motom
“Metamorphosis”, održat će se u periodu od 29. augusta do 21. septembra 2026. godine.

GRAD je multimedijalni umjetnički događaj koji istražuje odnos između umjetnika i urbanog prostora. Kroz kreativna djela, umjetnici pokreću procese vidljivih i nevidljivih transformacija – metamorfoze grada kao živog organizma.

U toj interakciji nastaje jedinstvena i autentična poetika prostora, gdje se susreću identitet grada i individualni umjetnički izraz.