Čim su se začuli prvi prepoznatljivi zvukovi, bilo je jasno da će ovo biti noć u kojoj će publika teško ostati na mjestu. Ples, skakanje, zajedničko pjevanje i neprestana energija ispunili su prostor, dok je The Prodigy kroz svoj prepoznatljivi spoj elektronike i sirove koncertne energije držao publiku u pokretu od početka do kraja.

Noć u kojoj je grad pokazao svoju energiju

Taktovi koje generacije poznaju i osjećaju pretvorili su koncert u kolektivni trenutak, a publika je svaku novu pjesmu dočekala uz ogroman val energije. Plesni podij u pojedinim trenucima izgledao je više kao veliki festivalski prostor nego kao koncert u gradu. Sarajevo je još jednom pokazalo ono po čemu je poznato: publiku koja se ne ustručava potpuno prepustiti muzici i koja zna napraviti atmosferu koju izvođači pamte.

The Prodigy je u Sarajevo donio vrhunsku produkciju, zvuk i intenzitet kakav se očekuje od jednog od najvažnijih imena elektronske muzike, ali je upravo reakcija domaće publike bila ono što je ovoj večeri dalo posebnu dimenziju.

Sarajevo je spremno za svjetske koncerte

Ovakvi koncerti mnogo su više od jednog muzičkog događaja. Oni pokazuju potencijal Sarajeva kao grada koji može ugostiti velike međunarodne produkcije i publiku koja je spremna za njih.

Dolazak The Prodigyja otvorio je vrata jednom drugačijem nivou koncertne ponude u Sarajevu. Grad je pokazao da za velike svjetske izvođače postoji publika, energija i prostor za događaje koji mogu privući pažnju cijele regije.

Tek je početak

“The Prodigy je otišao, ali energija koju je ostavio iza sebe još uvijek traje. Sarajevo je dobilo potvrdu da može biti domaćin velikih svjetskih koncerata, a publika je pokazala da ih želi. I upravo zato ova noć može biti posmatrana kao početak, a ne kao kraj”, poručili su organizatori iz kolektiva Garden of Dreams.

Ako je suditi po KONCERTNOJ atmosferi, Sarajevo je spremno za još veće pozornice, još veća imena i još mnogo noći koje će se dugo pamtiti. Koncert je realizovan uz podršku Ministarstva kulture i sporta Kantona Sarajevo, Turističke zajednice Kantona Sarajevo, Generalnog sponzora BH Telecom, te drugih partnera i sponzora koji su prepoznali značaj ovog projekta.

Produkcijski timovi rade punom parom, dok se u Sarajevo 13. augusta očekuju hiljade posjetilaca iz Bosne i Hercegovine, regiona i Evrope. Sve je usmjereno ka jednoj noći – noći u kojoj će Grbavica odzvanjati zvukom The Prodigyja.

Na stadionu Grbavica zvanično su počeli terenski radovi. Produkcijski timovi već su na terenu, a masivna konstrukcija, tone opreme, rasvjete i vrhunski zvučni sistemi ulaze u završnu fazu priprema. Gradi se bina koja mora odgovoriti visokim produkcijskim zahtjevima jednog od najvažnijih imena svjetske elektronske i alternativne muzičke scene.

Otkriven potpuni program za 13. August

Publiku očekuje šestosatni program, osmišljen tako da od otvaranja kapija do posljednjeg takta postepeno podiže atmosferu i energiju.

Noć otvara KOIKOI, jedan od najuzbudljivijih i najenergičnijih novih bendova regionalne scene. Nakon njih na scenu stiže Helem Nejse, domaća snaga poznata po neposrednoj komunikaciji s publikom i nastupima koji atmosferu drže na visokom nivou.

Kao uvod u glavni dio večeri nastupit će After Affair, miljenici regionalne publike, koji će za ovu priliku izvesti poseban i ekskluzivni techno set.

A onda slijedi ono zbog čega se Sarajevo priprema za jednu od najuzbudljivijih koncertnih noći ovog ljeta – The Prodigy.

Revolucionari muzičke scene prvi put u sarajevu

Ono što je The Prodigy uradio za modernu muzičku scenu teško je mjeriti uobičajenim standardima. Bend nije samo pratio muzičke trendove – pomogao je da ih promijeni.

Sudaranjem breakbeata, punka, industriala i hip-hopa stvorili su prepoznatljiv zvuk i pokret koji je trajno pomjerio granice između muzičkih žanrova. Njihov utjecaj osjeća se i danas, od live bendova do vodećih svjetskih DJ-eva, čiji zvuk i pristup nose dio The Prodigy DNK-a.

Liam Howlett i Maxim u Sarajevo donose energiju koju je teško prenijeti ekranom. The Prodigy je bend koji se mora doživjeti uživo – kroz zvuk, ritam i atmosferu koju stvara hiljade ljudi okupljenih na jednom mjestu.

Zato njihov prvi nastup u Sarajevu nije samo još jedan koncert. Susret The Prodigyja i Grbavice, stadiona koji je kroz svoju historiju postao simbol snage, zajedništva i prkosa, nosi posebnu simboliku.

Sarajevo je spremno

Radovi na produkciji su u punom jeku. Timovi na terenu rade bez prestanka, a svaki segment organizacije pažljivo se priprema kako bi sigurnost, zvuk, produkcija i cjelokupno iskustvo publike tokom šest sati programa bili na najvišem nivou.

Interes publike potvrđuje i prodaja ulaznica. Fan Pit i VIP ulaznice su rasprodane, dok su posljednje količine ulaznica za Parter i Tribine dostupne putem servisa ulaznica.org.

Koncert se realizuje uz podršku Ministarstva kulture i sporta Kantona Sarajevo, Turističke zajednice Kantona Sarajevo, generalnog sponzora BH Telecoma, kao i drugih partnera i sponzora koji su prepoznali značaj ovog projekta.

Film autora koncepta i koautora režije Admira Đulančića, koji režiju potpisuje zajedno s Alanom Savićem, donosi toplu i uzbudljivu priču o prijateljstvu, zajedništvu i odgovornosti prema prirodi. U središtu priče je djevojčica Sibel koja, zajedno sa svojom Eko-patrolom i šumskim životinjama, kreće u avanturu spašavanja šume i njenih voda od zagađenja.

Kada šumske životinje zatraže Sibelinu pomoć, započinje avantura u kojoj djeca i životinje udružuju snage kako bi zaštitili svoj zajednički dom. Kroz humor, emociju, originalnu muziku i prepoznatljive likove, „Sibelina avantura“ djeci na topao i razumljiv način govori o važnosti saradnje, hrabrosti i odgovornosti, ali i pokazuje da čak i najmanji postupci mogu pokrenuti velike promjene.

Od youtube kanala do velikog platna

Posebnost ovog projekta je činjenica da njegov filmski svijet nije nastao preko noći. Priča o Sibel počela je prije gotovo deset godina na YouTube kanalu Sibel Kids, kroz dječije pjesme, animaciju i edukativne sadržaje posvećene prirodi, prijateljstvu i pozitivnim vrijednostima. Tokom godina razvijan je prepoznatljiv regionalni autorski koncept koji povezuje muziku, animaciju i ekološku edukaciju, a sadržaji ovog projekta danas bilježe milionske preglede.

„Sibelina avantura“ tako prvi put okuplja najpoznatije likove tog svijeta u jedinstvenoj dugometražnoj filmskoj priči namijenjenoj kino publici.

Riječ je ujedno o jednom od rijetkih domaćih dugometražnih CGI animiranih projekata, koji savremenu 3D animaciju povezuje s originalnom autorskom muzikom i edukativnim sadržajem. Film je zamišljen kao porodična priča koja će djeci približiti vrijednosti zaštite okoliša, međusobnog uvažavanja i zajedništva, ali istovremeno ponuditi dovoljno emocije, humora i vizuelne atraktivnosti i odrasloj publici.

„Sibelina avantura nastala je iz svijeta koji je prije gotovo deset godina počeo kroz dječije pjesme i animirane priče na kanalu Sibel Kids. Godinama smo razvijali priče koje djeci govore o prirodi, prijateljstvu i odgovornosti. Za nas je posebno emotivno što su ti likovi sada prvi put dobili svoj dugometražni filmski život i što će ih publika gledati na Sarajevo Film Festivalu“, ističe autor koncepta i koautor režije Admir Đulančić.

Koautor režije Alan Savić naglašava da je rad na filmu bio spoj kreativnosti, tehnologije i velikog entuzijazma.

„Kroz saradnju na režiji, animaciji i završnoj realizaciji nastojali smo stvoriti vizuelni svijet koji će biti blizak djeci, ali i dovoljno bogat da ga s uživanjem gledaju i odrasli. Ponosni smo što je jedan ovakav domaći CGI animirani projekat stigao do Sarajevo Film Festivala.“

Scenarij za film potpisuje Rusmir Agačević, koji ističe posebno zadovoljstvo činjenicom da je imao priliku učestvovati u stvaranju ovog animiranog svijeta.

„Sretan sam i ponosan što sam dobio povjerenje da napišem scenarij po kojem je nastao gotovo čudesan animirani svijet. Znanje, kreativnost i upornost cijelog autorskog i produkcijskog tima oblikovali su dugometražni animirani film koji će, vjerujem, imati posebno mjesto u historiji bosanskohercegovačke kinematografije.“

Ekipa filma i produkcija

Na filmu su, uz Đulančića, Savića i Agačevića, radili producent Milenko Prstojević, autori muzike Admir Đulančić i Zlatan Fazlić – Fazla, dirigent i aranžer Ranko Rihtman, dok montažu potpisuje Alan Savić, a dizajn zvuka Admir Đulančić.

Glasove likovima posudili su Alma Merunka, Anita Memetović, Damir Kustura i Miki Trifunov, dok je originalna muzika izvedena uz učešće simfonijskog orkestra.

Produkcija filma razvijena je kroz autorski koncept Sibel Kids, uz produkcijsku i tehničku podršku studija Green Pixel, koji je učestvovao u svim fazama realizacije projekta.

Međunarodna distribucija

„Sibelina avantura“ već je ostvarila i međunarodnu distribucijsku saradnju s francuskom kompanijom SAUDET MEDIA, specijaliziranom za međunarodnu distribuciju filmskih i televizijskih sadržaja. Time se, nakon festivalskog predstavljanja u Sarajevu, otvara mogućnost da ovaj domaći animirani projekat svoj put nastavi i izvan regionalnog tržišta.

„Sibelina avantura“ bit će premijerno prikazana 15. augusta 2026. godine u 12 sati, u okviru 21. BH Film programa 32. Sarajevo Film Festivala. Pred sarajevskom publikom tako će prvi put na velikom platnu zaživjeti svijet koji je gotovo cijelu jednu deceniju rastao kroz pjesme, animirane priče i dječiji sadržaj a sada kao dugometražna filmska avantura o Sibel, njenoj Eko-patroli i važnoj poruci da promjena počinje od svakog od nas.

Na savremenoj afričkoj jazz sceni malo je umjetnika koji su posljednjih godina ostavili snažniji autorski pečat od južnoafričkog saksofoniste, kompozitora i aranžera Linde Sikhakhanea. Njegova muzika od samog početka nije predstavljala tek spoj jazza i afričke tradicije, već duboko lično istraživanje identiteta, porijekla i duhovnosti, zbog čega ga danas mnogi smatraju jednim od najvažnijih glasova nove generacije južnoafričkog jazza.

Od zulu korijena do međunarodne scene

Rođen 1992. godine u Umlaziju, nedaleko od Durbana, Sikhakhane je odrastao u pokrajini KwaZulu-Natal, području snažno ukorijenjenom u zulu kulturu i tradiciju. Upravo su zajedništvo, porodične vrijednosti i bogato kulturno naslijeđe oblikovali njegov umjetnički izraz, koji je kroz godine postao prepoznatljiv po spoju spiritualnog jazza, afričkih ritmova i savremene improvizacije.

Njegov muzički put započeo je u Siyakhula Music Centre, gdje je kao tinejdžer učio svirati blok-flautu, trubu i klarinet, da bi vrlo brzo pronašao svoj istinski glas u saksofonu. Nakon studija jazza i popularne muzike na Univerzitetu KwaZulu-Natal uslijedio je prelomni trenutak – osvajanje prestižne SAMRO Overseas Scholarship 2016. godine. Zahvaljujući toj stipendiji odlazi u New York, gdje školovanje nastavlja na renomiranom The New School for Jazz and Contemporary Music, usavršavajući se uz legendarne jazz pedagoge Billyja Harpera, Reggieja Workmana, Davida Schnittera i Charlesa Tollivera.

Iako mu je boravak u Sjedinjenim Američkim Državama otvorio vrata međunarodne jazz scene, Sikhakhane nikada nije napustio vlastite korijene. Naprotiv, upravo je spoj američke jazz tradicije i zulu kulturnog naslijeđa postao temelj njegovog autorskog rukopisa.

Već debitantskim albumom “Two Sides, One Mirror” iz 2017. godine, koji je producirao njegov dugogodišnji mentor Nduduzo Makhathini, pokazao je izuzetnu autorsku zrelost. Uslijedio je koncertni album “An Open Dialogue (Live in New York)”, na kojem je improvizacija postala centralni element njegovog izraza, dok je međunarodno priznanje u punom smislu stiglo albumom “Isambulo”, ostvarenjem koje su brojni kritičari svrstali među najznačajnija savremena jazz izdanja iz Afrike.

Za svoj doprinos muzici 2022. godine proglašen je dobitnikom prestižne nagrade Standard Bank Young Jazz Artist, jednog od najvećih priznanja koje mladi jazz umjetnik može dobiti u Južnoj Africi.

Albumom “Iladi”, objavljenim za Blue Note Africa iz 2024. gofdine, Sikhakhane je dodatno produbio istraživanje spiritualnog jazza, zulu filozofije i porodičnog naslijeđa. Kritičari su posebno isticali njegovu sposobnost da inspiraciju pronađenu u djelima Johna Coltranea pretoči u autentičan južnoafrički izraz, stvarajući muziku koja istovremeno poštuje tradiciju i hrabro otvara nova umjetnička poglavlja.

Najličnije poglavlje dosadašnje karijere

Novi, peti studijski album “LINDA” predstavlja prirodan nastavak tog umjetničkog puta, ali i njegovo najintimnije ostvarenje do sada. Inspirisan potragom za vlastitom životnom svrhom, album donosi duboku introspekciju, ali i bogatstvo zajedničkog stvaranja. Kroz nove kompozicije Sikhakhane istražuje odnos između pojedinca, zajednice i duhovnosti, ostajući čvrsto ukorijenjen u kulturno naslijeđe iz kojeg potiče.

Važnu ulogu u nastanku albuma ponovo ima njegov dugogodišnji mentor i producent Nduduzo Makhathini, čija je filozofija poslužila kao polazište za promišljanje pripadnosti, međuljudskih odnosa i unutrašnjeg razvoja. Oko sebe Sikhakhane okuplja impresivan krug saradnika koji dodatno proširuju zvučnu sliku albuma.

Projekt otvara Omagugu pjesmom “Days Begin To Sing”, meditativnom kompozicijom o pronalasku unutrašnje svrhe i transcendentalne ljubavi. Na numeri “Ilanga” reper Zuluboya kroz svoje stihove govori o čovjekovoj potrazi za svjetlom i smjerom, dok “Uzalo” predstavlja jedno od emotivnih središta albuma zahvaljujući gostovanju Lindinog mlađeg brata, trubača Thaba Sikhakhanea. Njihova saradnja simbolizira prenošenje porodičnog i muzičkog naslijeđa kroz generacije. Posebnu dimenziju donosi i pjesma “Izibusiso”, na kojoj gostuje mlada umjetnica Ovuyonke, dok kompozicija Nduduzoa Makhathinija dodatno naglašava progresivni karakter cijelog izdanja.

Tokom cijelog albuma Sikhakhane s lakoćom povezuje tradicionalni južnoafrički jazz sa elementima hip-hopa, mzansi neo-soula i amapiana, stvarajući zvuk koji istovremeno poštuje prošlost i govori jezikom savremenog vremena.

Muzika koja komponuje identitet

Ono što posebno izdvaja “LINDA” jeste činjenica da se ne radi samo o zbirci kompozicija, već o umjetničkom putovanju koje kroz muziku propituje identitet, porijeklo, duhovnost i smisao stvaranja. Nakon albuma koji su istraživali zajednicu, rituale i kulturno pamćenje, “LINDA” predstavlja njegovo najintimnije djelo do sada. To je ostvarenje u kojem Linda Sikhakhane ne komponuje samo muziku – već, kako i sam sugeriše, komponuje vlastiti identitet. Upravo zbog toga ovaj album djeluje kao prirodna kulminacija dosadašnjeg stvaralaštva umjetnika koji nastavlja graditi most između afričkog naslijeđa i savremenog svjetskog jazza.

Kada se govori o bendovima koji su promijenili tok moderne elektronske muzike, ime The Prodigy zauzima posebno mjesto. Još od početka devedesetih godina britanski sastav predvođen Liamom Howlettom pomjerao je granice između ravea, breakbeata, punka i rocka, stvarajući zvuk koji je obilježio čitavu jednu generaciju i postao inspiracija brojnim izvođačima širom svijeta.

Malo je bendova koji su toliko snažno uticali na razvoj elektronske muzike kao The Prodigy. U vrijeme kada je elektronska scena uglavnom pripadala klubovima i underground pokretu, uspjeli su spojiti rave kulturu s rock energijom i dovesti elektronsku muziku na najveće svjetske festivalske i koncertne pozornice. Albumi poput Music for the Jilted Generation i The Fat of the Land danas se smatraju prekretnicama savremene muzike, dok je njihov beskompromisni koncertni nastup postao standard prema kojem se i danas mjere najveći live izvođači elektronske scene.

Njihovi albumi redovno su osvajali vrhove svjetskih top-lista, dok su pjesme poput “Firestarter”, “Breathe”, “Voodoo People”, “Smack My Bitch Up”, “Out of Space” i “Omen” odavno postale klasici elektronske muzike. Međutim, ono po čemu The Prodigy zauzima posebno mjesto u historiji savremene muzike nisu samo hitovi, već reputacija jednog od najboljih bendova svih vremena. Njihovi nastupi poznati su po nevjerovatnoj energiji, snažnoj produkciji i atmosferi koja publiku pretvara u dio samog performansa.

I nakon više od tri decenije karijere, The Prodigy ne prestaje razvijati svoj kreativni identitet. Bend je nedavno predstavio novu kolekciju ekskluzivnog merchandisea nastalu u saradnji s međunarodno priznatim uličnim umjetnikom Trouble Andrewom, poznatijim pod pseudonimom GucciGhost.

Andrew je svoju karijeru započeo kao profesionalni olimpijski snowboarder, a potom postao frontmen elektro-punk projekta Trouble Andrew. Svjetsku umjetničku scenu osvojio je svojim prepoznatljivim vizuelnim izrazom kroz projekat GucciGhost, koji je prerastao u jednu od najpoznatijih saradnji između ulične umjetnosti i modne kuće Gucci. Partnerstvo s The Prodigyjem predstavlja spoj dva autentična kreativna svijeta koja decenijama pomjeraju granice muzike, dizajna i savremene kulture.

Istovremeno, bend radi i na novom studijskom materijalu. Liam Howlett i Maxim u više su navrata potvrdili da nastavljaju stvarati novu muziku, zbog čega publika širom svijeta s velikim interesovanjem prati svaki naredni korak jednog od najuticajnijih elektronskih sastava svih vremena.

Upravo zbog toga dolazak The Prodigyja u Sarajevo predstavlja mnogo više od još jednog velikog koncerta. U četvrtak, 13. augusta, stadion Grbavica ugostit će bend čije su pjesme obilježile posljednje tri decenije, a Sarajevo će biti jedina stanica njihove ovogodišnje regionalne turneje.

Koncert organizuje Garden of Dreams uz podršku partnera, a očekuje se dolazak hiljada posjetilaca iz Bosne i Hercegovine, zemalja regiona i Evrope. Ovakav događaj još jednom potvrđuje da Sarajevo može biti domaćin produkcijama svjetskog nivoa i da se sve snažnije pozicionira na evropskoj koncertnoj mapi.

Koncert je zvanično najavljen na press konferenciji održanoj u Plavom salonu stadiona Grbavica, gdje su organizatori i institucionalni partneri govorili o značaju projekta za kulturu, turizam i međunarodnu promociju glavnog grada Bosne i Hercegovine.

Ministar kulture i sporta Kantona Sarajevo Kenan Magoda istakao je kako dolazak The Prodigyja predstavlja potvrdu da se Sarajevo vraća među evropske gradove u kojima gostuju najveća svjetska muzička imena.

“Kultura nije trošak, već investicija. Svaki veliki događaj donosi novu vrijednost našem gradu. Uvjeren sam da će stadion Grbavica biti ispunjen do posljednjeg mjesta i da će hiljade posjetilaca iz Bosne i Hercegovine i regije iz Sarajeva ponijeti sliku grada koji živi muziku, kulturu i zajedništvo. Hvala organizatorima na viziji i hrabrosti da realizuju ovakav spektakl. Ovo je još jedan dokaz da zajedno možemo stvarati događaje o kojima će se govoriti daleko izvan granica naše zemlje”, poručio je Magoda.

Dodao je kako Ministarstvo kulture i sporta Kantona Sarajevo ostaje partner projektima koji podižu ljestvicu kulturne ponude i Sarajevo pozicioniraju među gradove koji kreiraju regionalne i evropske kulturne trendove.

Predsjednik Turističke zajednice Kantona Sarajevo Haris Fazlagić naglasio je da ovakvi događaji imaju daleko širi značaj od samog koncerta.

“Dolazak benda The Prodigy potvrđuje prepoznatljivost Sarajeva među velikim evropskim koncertnim destinacijama i njegovu sposobnost da ugosti produkcije svjetskog ranga. Ovakvi događaji imaju izuzetnu vrijednost za razvoj turizma jer privlače hiljade posjetilaca iz Bosne i Hercegovine, regije i Evrope, povećavaju broj noćenja i doprinose promociji Sarajeva kao grada koji nudi vrhunska iskustva tokom cijele godine”, kazao je Fazlagić.

Prema njegovim riječima, Turistička zajednica Kantona Sarajevo nastavit će podržavati manifestacije koje doprinose međunarodnoj promociji destinacije i dodatno jačaju imidž Sarajeva kao grada velikih kulturnih i muzičkih događaja.

Iz organizacionog tima Garden of Dreams poručuju da su završne pripreme u punom jeku te da je sve spremno za koncert koji se s razlogom ubraja među najiščekivanije događaje ovog ljeta.

“Spremni smo i jedva čekamo koncert The Prodigyja na Grbavici. Zahvaljujemo svim partnerima, sponzorima i pokroviteljima na podršci, jer samo zajedničkim snagama možemo organizovati ovakve događaje u Sarajevu. Svim gostima našeg grada želimo iskrenu dobrodošlicu”, rekao je suosnivač Garden of Dreams Renad Čelik.

Dodao je kako je zbog velikog interesa publike Fan Pit već rasprodan, kao i Zapadna tribina, dok je ograničen broj ulaznica ostao dostupan za Sjevernu tribinu, Istočnu tribinu i parter.

Dolazak The Prodigyja nastavak je višegodišnje vizije kolektiva Garden of Dreams da Sarajevo bude grad u kojem će nastupati najveća svjetska muzička imena. Posljednjih godina Sarajevo sve češće privlači pažnju međunarodne publike zahvaljujući velikim koncertima i festivalima, a nastup britanske muzičke ikone predstavlja još jedan važan korak u tom procesu.

Za publiku u Bosni i Hercegovini ovo će biti rijetka prilika da uživo doživi bend čiji su koncerti sinonim za eksplozivnu energiju, vrhunsku produkciju i beskompromisan nastup. Za Sarajevo, to je još jedna potvrda da grad može organizovati događaje najviše svjetske produkcije i ugostiti izvođače koji već decenijama oblikuju globalnu muzičku scenu.

Kada se 13. augusta ugase svjetla na Grbavici i začuju prvi taktovi pjesama koje su obilježile generacije, Sarajevo neće biti samo domaćin velikog koncerta. Bit će dio svjetske koncertne mape na kojoj se nalaze gradovi koji svojim produkcijskim kapacitetom, publikom i kulturnom vizijom mogu ugostiti najveća imena svjetske muzičke scene.

Restaurirani koncertni film „Queen Budapest“, remasteriran u 4K rezoluciji i obogaćen novim audio miksom, od 7. oktobra stiže u kina i IMAX dvorane, donoseći novim generacijama priliku da dožive jedan od najvažnijih nastupa u karijeri benda predvođenog Freddiejem Mercuryjem.

Te ljetne večeri, 27. jula 1986. godine, više od 80.000 ljudi svjedočilo je događaju koji je nadilazio okvire običnog rock koncerta. Queen je tada bio na svojoj čuvenoj Magic Tour, posljednjoj turneji s Freddiejem Mercuryjem, a Budimpešta je postala poprište nastupa koji će ući u historiju ne samo zbog muzike, već i zbog vremena u kojem se dogodio.

Tri godine prije pada Berlinskog zida, koncert u Budimpešti postao je prvi veliki nastup jednog zapadnog rock benda na stadionu iza tadašnje Gvozdene zavjese. U vremenu političkih podjela i zatvorenih granica, muzika je na nekoliko sati postala zajednički jezik desetina hiljada ljudi. Svjesne historijske važnosti događaja, mađarske vlasti angažovale su najbolje filmske snimatelje i tehničare kako bi svaki trenutak ostao sačuvan za buduće generacije.

Za Freddieja Mercuryja, rođenog kao Farrokh Bulsara 5. septembra 1946. godine na Zanzibaru, koncert u Budimpešti bio je još jedan dokaz njegove rijetke sposobnosti da desetine hiljada ljudi pretvori u jedan glas. Njegova harizma, izvanredan vokalni raspon i neponovljiva scenska energija učinili su ga jednim od najvećih frontmena u historiji popularne muzike. Queen nije bio samo bend koji je stvarao hitove – bio je simbol spektakla, umjetničke slobode i neprestane želje za pomicanjem granica rock muzike.

Osnovan 1970. godine, Queen je izrastao u jedan od najutjecajnijih bendova svih vremena. Albumi poput A Night at the Opera, News of the World, The Game i A Kind of Magic oblikovali su historiju rock muzike, dok su pjesme „Bohemian Rhapsody“, „We Will Rock You“, „We Are the Champions“, „Radio Ga Ga“, „Another One Bites the Dust“ i „Crazy Little Thing Called Love“ postale dio svjetske muzičke baštine.

Posebno mjesto u karijeri benda zauzima nastup na humanitarnom koncertu Live Aid 1985. godine, koji se i danas smatra jednim od najboljih koncertnih izvođenja u historiji popularne muzike. Samo godinu kasnije uslijedila je Magic Tour, posljednja turneja Freddieja Mercuryja, čiji je budimpeštanski koncert ostao jedan od njenih najsnažnijih simbola.

Upravo zbog toga film „Queen Budapest“ predstavlja mnogo više od restauriranog koncertnog zapisa. Originalni filmski materijal pažljivo je skeniran i restauriran u 4K rezoluciji, uz potpuno novi audio miks koji publici omogućava da koncert doživi snažnije nego ikada prije. Na velikom platnu ponovo će odjeknuti bezvremenski klasici, pjesme koje su obilježile generacije ljubitelja rock muzike.

Nekoliko godina nakon ovog koncerta, 24. novembra 1991. godine, Freddie Mercury preminuo je nakon borbe s AIDS-om, ostavivši iza sebe naslijeđe koje ni decenije nisu uspjele izblijediti. Njegov glas, energija i jedinstvena sposobnost da uspostavi vezu s publikom učinili su ga jednom od najvećih muzičkih ikona 20. stoljeća, a Queen bendom čije pjesme i danas okupljaju milione ljudi širom svijeta.

Iz tog razloga „Queen Budapest“ nije samo film o jednom koncertu. To je svjedočanstvo jednog vremena u kojem je muzika uspjela nadjačati političke granice i ideološke podjele, ali i podsjetnik na bend koji je redefinirao pojam stadionskog rocka. Četiri decenije kasnije, energija Freddieja Mercuryja i njegovih muzičkih saputnika ostaje jednako snažna, potvrđujući da istinska umjetnost ne poznaje ni vrijeme ni granice.

Pjesma kroz bosanski, romski, španski i engleski jezik spaja različite kulture i muzičke uticaje, stvarajući ljetnu i plesnu atmosferu čija je glavna poruka jednostavna – vatra, ljubav, ples i pozitivna energija.

Kako kaže Busta Baboon: „Gipsy Vibes su te vibracije – inspirisane strašću, ljubavlju, vatrom, plesom i ritmom. To je energija koja te tjera da se pokreneš i uživaš.“

Atmosferu ulične žurke

Videospot je sniman u visočkom naselju Križ, gdje je cijeli kvart pretvoren u veliku uličnu zabavu ispunjenu plesom, vatrom, dimom, automobilima i energijom lokalne zajednice.

„Snimanje spota je bilo pravo ludilo. Okupili smo ljude, napravili atmosferu, vatru, dimne efekte, automobile i cijeli kvart je živio za tu scenu.“

Spot kroz autentične lokacije i ljude donosi atmosferu koja podsjeća na velike svjetske ulične zabave i latino blok-partije, ali istovremeno zadržava lokalni karakter i priču zajednice iz koje pjesma dolazi.

Upravo je autentičnost jedna od glavnih karakteristika spota – ljudi, ambijent i energija nisu samo scenografija, već stvarni dio priče koju „Gipsy Vibes“ nosi.

„Što više puta budete gledali spot, više ćete detalja primijetiti. Ima svoju vibraciju i svaki kadar nosi neku priču.“

Prvi singl sa albuma „esperanto“

„Gipsy Vibes“ je prvi singl sa nadolazećeg albuma „Esperanto“, kojim Busta Baboon najavljuje nastavak svog muzičkog puta kroz različite ritmove, kulture i zvukove.

Tekst potpisujeElmir Zahirović, vokal Busta Baboon, muzika: Midhat Uzejrović, Elmir Zahirovića aranžman Tarik Burko, Midhat Uzejrović. Mix & Masterpotpisuje Rijad Kaniža, snimano u: Unity Creative Studio . Izdavač / Produkcija Label: Udruženje „Jedinstvo – Unity“ Direktor fotografije (DoP): Dino Vehabović, Montaža & kolor korekcija: Midhat Uzejrović
Asistent: Jasmin Delahmetović

Videospot je premijerno objavljen 31. jula 2026. godine u 18:00 sati, dok pjesma u narednom periodu stiže i na ostale digitalne streaming platforme, uključujući Spotify i Deezer.

Prestižne muzičke nagrade GRAMMY još jednom će odati počast tradicionalnoj narodnoj muzici. Na inicijativu organizacije Folk Alliance International (FAI) i istaknutih muzičara, među kojima su Cathy Fink i Brad Kolodner, Akademija je ponovo uspostavila kategoriju za Najbolji tradicionalni folk album (Best Traditional Folk Album). Ova nagrada posljednji put je dodijeljena 2011. godine, nakon čega je bila spojena u jedinstvenu narodnu kategoriju.

Dosadašnja sveobuhvatna kategorija od sada nosi naziv Najbolji savremeni folk album (Best Contemporary Folk Album).

“Oduševljeni smo povratkom odvojenih kategorija za tradicionalnu i savremenu folk muziku. Ovo je promjena koju naši članovi dugo traže, a koja rješava značajan jaz u zastupljenosti i kredibilitetu unutar žanra”, poručili su iz FAI-ja.

“Ponovno uspostavljanje ove kategorije ruši i dugogodišnji stereotip da je folk muzika isključivo eurocentrična. Tradicionalni folk je žanr bogate kulturne raznolikosti koji se proteže daleko izvan bilo koje pojedinačne kulture i radujemo se što će se ta raznolikost sada slaviti na globalnoj sceni.”

Prilika za globalne umjetnike

Kako bi podržao globalnu zajednicu, FAI je osigurao besplatne prijave za muzičare izvan SAD-a tokom ranog roka, uz popuste u kasnijim fazama prijave.

Uslovi za prijavu:

Muzička izdanja moraju biti objavljena u SAD-u u periodu između 31. augusta 2025. i 28. augusta 2026. godine. Iz FAI-ja napominju da je na samim izvođačima da odluče koja od dvije kategorije najbolje odgovara njihovom radu.

kategorije

1. Najbolji tradicionalni folk album (Vokalni ili instrumentalni)

Ova kategorija priznaje izvrsnost u tradicionalnim narodnim snimcima. Obuhvata radove sa autentičnim strukturama narodnih pjesama, harmonijama i ritmovima, uz upotrebu tradicionalnih instrumenata (klavir, usna harmonika, drveni duvački instrumenti, gudači i udaraljke iz cijelog svijeta).

Kategorija uključuje žanrove i forme kao što su: Stare narodne pjesme i balade, A cappella izvedbe, radne i protestne pjesme, pjesme u formi poziva i odgovora (call-and-response), Ostale tradicionalne pjesme prenesene kroz kulturno naslijeđe zajednica.

2. Najbolji savremeni folk album (Vokalni ili instrumentalni)

Ova kategorija priznaje izvrsnost u savremenim folk snimcima koji odstupaju od strogo tradicionalnih struktura i harmonija. Odlikuje se modernijim kompozicijama, narativnim izrazom i savremenim pristupom produkciji.

Također ova kategorija obuhvata radove i aranžmane u stilovima kao što su: Indie folk i folk rock, Etno-folk, Savremene protestne pjesme, Spoj tradicionalnih i netradicionalnih instrumenata uz primjenu modernih produkcijskih tehnika (različito od klasičnog pop pristupa).

O nagradi GRAMMY i Akademiji za snimanje

Nagrada GRAMMY važi za najveće priznanje u svijetu muzike, a njen proces dodjele zasnovan je na stručnoj procjeni kolega (peer-to-peer). Iza nagrade stoji Akademija za snimanje (Recording Academy), organizacija sa više od 30.000 članova – aktivnih autora, izvođača, producenata i inženjera. Akademija je posvećena zaštiti autorskih prava, pružanju podrške stvaraoicima i promociji muzičke izvrsnosti. Kroz kontinuirano prilagođavanje kategorija, poput ponovnog uvođenja nagrade za Najbolji tradicionalni folk album, GRAMMY slavi bogatu kulturnu raznolikost i gradi pravedniju i prosperitetniju globalnu muzičku industriju.

Detaljne informacija o pravilima i kriterijima za dodjelu nagrada GRAMMY, posjetite zvaničnu stranicu (FAQ) Akademije za snimanje.

Cilj ovog događaja jeste očuvanje i prepoznavanje značaja sevdalinke za Bosnu i Hercegovinu, kao nematerijalnog blaga i neprocjenjive muzičke baštine naših prostora.

Priča o Safetu Isoviću priča je o glasu koji je nadrastao vlastito vrijeme i postao sam sinonim za sevdalinku. Rođen 1936. godine u Bileći, Safet je odrastao u okruženju u kojem je pjesma bila prirodan dio svakodnevice, no njegov put prema samom vrhu bh. muzičke scene započeo je polovinom pedesetih godina prošlog vijeka, kada je položio audiciju na tadašnjem Radio Sarajevu. Od tog trenutka, domaća muzička scena dobila je izvođača kakav se rađa izuzetno rijetko.

Ono što je Safeta izdvajalo iz mase talentovanih pjevača bila je neponovljiva vokalna snaga uparena s besprijekornom dikcijom i dubokim emotivnim nabojem. Njegov tenor posjedovao je nevjerovatan raspon i jasnoću — pjevao je bez napora, s autoritetom koji je istovremeno ulijevao strahopoštovanje i budio najčistiju emociju. Uveo je akademsku preciznost u tradicionalno izvođenje, postavivši visoke standarde u ukrašavanju melodije (trilerima) koje su mnogi pokušavali kopirati, ali rijetki dostići.

Tokom decenija bogate karijere, Safet Isović nije bio samo pjevač, već čuvar i ambasador bosanskohercegovačke kulturne baštine. Sevdalinku je iz dvorova, kafana i radijskih etera iznio na najveće svjetske pozornice, uključujući i prestižnu Dvoranu dvorca u Beču te Sydney Opera House. Pjesme poput „Prođoh Bosnom kroz gradove“, „Sve behara i sve cvjeta“, „Kad ja pođo’ na Bembašu“ i „Moj dilbere“ u njegovim su interpretacijama postale antologijske verzije prema kojima se i danas mjeri svako novo izvođenje.

Safetov životni i umjetnički put bio je obilježen nepokolebljivim dostojanstvom i ljubavlju prema zavičaju. Čak i kada je stvarao nove pjesme u duhu narodnog melosa, pazio je da one zadrže otmjenost i duh tradicionalne pjesme. Njegov odlazak 2007. godine ostavio je prazninu u muzičkom svijetu, ali je iza sebe ostavio monumentalno naslijeđe — glas koji je ostao utkan u identitet jednog naroda i vrijeme u kojem je sevdah doživio svoj najveći sjaj.

Na koncertnom hommageu velikanu sevdalinke pod nazivom „Za dušu i sjećanje – Safet Isović“, na Centralnoj pozornici Vijećnica od 21 sat, nastupit će vrsni interpretatori sevdaha: Hanka Paldum, Rizo Hamidović, Ljubica Berak, Ferid Avdić, Kadira Čano, Hamid Ragipović – Besko, Hasiba Agić i Šefćet Hamidović – Ringo.

Predstavit će se i interpretatori sevdalinke mlađe generacije: Safet Bučo, Hamza Šantić, Pavao Anić, Melika Karić, Memnun Muzaferija, Nejla Keškić – Muzaferija, Namir Mašić i Kenan Katadžić. Učešće u programu uzet će i velikani kazane riječi, akademici Mile Stojić i prof. dr. Esad Bajtal, kao i pjesnik i njegov sin Benjamin Isović.

Sniman pametnim telefonom, film nas vodi u porodičnu kuću u Pruscu pored Donjeg Vakufa koja, trideset godina nakon rata, još stoji kao ruševina, zarasla u paučinu i zaborav administracije, postajući spomenik za status hiljada ljudi koji još čekaju na pravdu i povratak tamo gdje su im korijeni.

Autorica filma Ferida Abdagić je sa nama podijelila svoju priču i emociju povodom nastanka ovog videa kazavši kako je muzika za nju oduvijek bila skriveno, unutrašnje značenje svega što vidi i osjeća, te dalje dodaje: “Najviše od svega, postala je moj sinonim za sigurnost. Kad čujem muziku, mogu da vjerujem da će sve biti ok. Ona je jedini jezik koji ne mora da troši puno riječi jer nas u sekundi odvede tamo gdje razum još uvijek nema ime za našu bol ili našu radost i ja duboko vjerujem da muzika kao takva ima izuzetnu moć iscjeljenja.”

Kad je prvi put u životu čula “Alisu” u njenoj glavi se stvorila slika u kojoj sjedi na stepenicama svoje izgorene kuće u crvenoj suknji. To je bilo prije 17 godina, kad je Alma na svom Facebook profilu otpjevala i odsvirala ovu pjesmu. U tom trenutku nije tome davala naročit značaj, pretpostavljala je da je to tako jer pjesme uvijek idu sa spotovima, pa je to bila samo njena mašta koja je u glavi napravila spot. Sa ove distance sada shvata da je čežnja za domom ujedno i potreba za pripadanjem, pa je upravo zbog toga i “Alisa” postala njen dom.

Ferida dalje priča: “Kad sam počela snimanje filma, nisam odmah razmišljala o Alisi. Vodile su me slike i vizije. Kad zatvorim oči, gledala sam svoj film na velikom platnu i prema toj viziji sam snimala kadrove za njega. Znala sam da će muzika imati veliku ulogu u filmu, ali kroz taj proces me vodila samo pjesma “Ajde Jano kuću da prodamo”. Ništa od tog procesa ne mogu u potpunosti racionalo objasniti jer sam više od svega bila vođena svojom intuicijom. Kad sam završila proces snimanja i kad je bilo vrijeme za montažu tu je nastupila moja najveća kreativna kriza i sumnja u ispravnost puta kojim sam krenula.”

U ovom periodu, Alma je počela raditi na snimanju svog novog materijala i svi oni koji vole “Alisu” navijali su da je snimi iako organski nije pripadala njenoj novoj autorskoj cjelini. Onda je Alma dala Feridi zadatak da osmisli video koji će biti podloga za “Alisu” i ona je znala da će tu biti kadrovi iz filma i znala je da tu mora biti ta crvena suknja. Paralelno sa montažom spota, montažu filma je počela tako što je na timeline u program stavila mp3 “Alise”.Tada je sve dobilo svoj smisao. Zbog toga i na početku videa Alma kaže “Možda je ovo samo za Feridin film”. Tuga iz te pjesme bila je tuga iz koje počinje Feridina filmska priča. U tom trenutku, jedan životni krug se zatvorio.

O ovoj inspirativnoj tugaljci-priči koja je utjelovljena u song “Alisa”, sa perspektivom koja obećava, razgovarali smo sa Almom Abdagić koja nam je dala svoju perspektivu o ovoj temi, kazavši na početku da je pjesma Alisa nastala prije 17 godina, jednog osmog marta i dodaje: “ Kako ju je moja snaha Ferida čula tako je pjesma postala njena. Da bi se to potvrdilo i 17 godina kasnije kad je Ferida snimila svoj art dokumentarac i odlučila da će umjesto najavnog trailera za film snimiti spot za Alisu, koji je, kao i film, snimila mobitelom. Alisa u pjesmi najprije u čudu posmatra mrak u kojem svi skupa živimo. A onda okrene ruke suncu, odlučna da povjeruje u svjetlo i ljubavni rasplet za sve nas. Kao i mnoge moje pjesme, i Alisa je pjesma o parijarhatu. Ali i o ljubvi, čežnji i nadi.

Aranžman je uradio Haris (Abdagić), a bekove je otpjevala naša tetka Zlata. Alisa je jedan mali porodični projekt u kojem skupa oplakujemo kuću koju je rat pretvorio u zgarište. Suosjećajući sa svakom onom i svakim onim koji su napustili svoje kuće i dvorišta zarad ideologija i ratova. Alisa je pjesma, ali i mjesto susreta, razgovora i mirenja, baš kao i Feridin film”.

“Pjesma “Alisa” je mjesto odakle počinjem da pričam svoju priču”, kaže Ferida. Ona je polje tuge koje je morala napustiti da bi dozvolila sebi da krene prema suncu. Ona je u svom prenesenom značenju most između kolektivnog sjećanja i sasvim intimnog, ličnog prostora u kojem svako od nas vodi svoje unutrašnje bitke i ima svoje vlastite strahove.

U Alminom kosmosu, Alisa je arhetip preživljavanja unatoč ranama. Ona je simbol čiste neiskvarene tačke u čovjeku koja odbija da se pokori sivilu i pravilima nametnutih društvenih normi. Ona hoda kroz mrak, nosi teret koji joj ne pripada, ali i dalje bira da osjeća duboko i beskompromisno. Vizuelna tišina videa, dugi kadrovi koji se ponavljaju, zahtijevajući pažnju i usporavanje vremena, u “Alisi” pronalaze svoj savršeni eho. To je onaj mistični susret u kojem se slika i zvuk stapaju u zajedničku utjehu. Kako autorica priznaje, željela je ostaviti prostor ljudima da razmisle zbog čega su tužni i čega se plaše, te dodaje: “Vjerujem da od trenutka takve samospoznaje može početi proces iscjeljenja koji nam je pojedinačno, ali i kao društvu u cjelini prijeko potreban za razrješenja naših preživljenih trauma. Vjerujem da je put do sunca uslovljen istinom i pravdom, ali ne onom koja dolazi izvana, nego onom koju mi iz svog bića donosimo drugim ljudima.”

“Niko se neće vratiti svojoj kuči dok se svi nevratimo kući”

Na kraju, o pjesmi, Ferida kao autorica dokumentarnog filma kaže:

“Almi sam beskrajno zahvalna što je prihvatila da toliko prisvojim nešto što je ona kreirala. Od nekoliko značajnih odnosa koji nas dvije vežu u ovom životu, meni je još uvijek najdominantniji taj da je ona bila moja nastavnica muzičkog obrazovanja u osnovnoj školi u Donjem Vakufu. To nije naročito značajna informacija, koliko je u mom ličnom razvoju bila značajna sloboda koju je Alma kao pedagog unijela u našu učionicu. Ona je bila potpuno nekonvencionalna i netipična nastavnica i donijela nam je jednu spoznaju o tome da učenik može biti odličan i kad ne prati u potpunosti sva nametnuta pravila. Važnije i od toga, nije čak fokus na tome da učenik bude odličan, koliko je važno da ravnopravno pripada, da je prihvaćen i da ima pravo da se čuje njegov glas. To mi je Alma omogućila tad u učionici, a i sada kad mi je dozvolila da uz pomoć “Alise” ispričam kako se osjećam”.

Ferida nam dalje priča kako je na kraju i sa filmom “Zakletva iz bronzanog doba” oslobodila svoju želju da razgovara sa ljudima, da priča o najdubljim osjećajima, tugama, bolovima i strahovima, s velikom nadom da nam svima može pomoći da ozdravimo. Ohrabruje je kad joj stručnjaci na tu temu kažu da ovaj film ima veliki terapeutski potencijal. To je sve što je željela jer cijeli život vjeruje da kreativnost postoji da bi ljudima pomogla, a ne da bismo unutar nje dokazivali svoju vrijednost i osvajali nagrade kao potvrdu naše vrijednosti. U to se, kako nam priča, između ostalog, uvjerila i tokom svoje saradnje sa organizacijom Kuma International u kojoj je jedna sjajna historičarka umjetnosti Claudia Zini prepoznala da će bh. društvu u procesuiranju svih naših trauma biti značajna uloga umjetnosti.   

U ovom razgovoru Ferida spominje ljude koji su joj, poput Alme i Claudie, u ovom procesu došli kao netipična podrška. Iako su u većini slučajeva dio proceduralnog prikupljanja sredstava za projekat, uvjerava nas da su u njenom slučaju to sve bili ljudi koji su iskreno saslušali njenu priču, uvažili njene motive i tek onda odlučili podržati realizaciju u skladu s mogućnostima institucija koje predstavljaju. Prvi u nizu je načelnik Donjeg Vakufa, gospodin Senad Selimović koji je prvi put od rata odvojio budžet za kulturu. Zatim gospođa Fatima Jeleč i ministar Bojan Domić iz Ministarstva obrazovanja, znanosti, mladih, kulture i sporta SBK. Finalnu potvrdu i najznačajniju podršku pružili su u kompaniji BH Telecom kad su se kao Generalni pokrovitelj uključili u relizaciju njene priče. Smatra da ih je važno spominjati i kako bi oni znali kakvu ulogu imaju u životima ljudi kojima je potrebna podrška za kreativno stvaralaštvo. Baš poput umjetnosti same, i oni daju značajan doprinos u iscjeljenju i ja sam im beskrajno zahvalna.

Kako nam autorica filma na kraju sumira: “Ako bismo još malo komentarisali samu pjesmu “Alisa”, kao nezavisno muzičko djelo koje je dospjelo na bh. muzičku scenu, ja se usuđujem tvrditi da je to najljepša i najznačajnija ženska pjesma koju smo mi ikad imali. Sigurna sam da će vrijeme potvrditi moje riječi”.

Kao kruna ove priče dolazi informacija da je dobijena potvrda za premijeru, priča nam Ferida sa velikim ushičenjem: “Još uvijek ne možemo objaviti datum, ali možemo potvrditi da će svjetska premijera mog dokumentarca biti na 32. Sarajevo film festivalu, lokalna u Donjem Vakufu, Bugojnu i Travniku u septembru, a potom ćemo film poslati na putovanje oko svijeta”.

Na kraju zašto se ne nadati nekoj velikoj nagradi što ovaj dokumentarni film svakako zaslužuje, jer Feridina priča je priča bosanska, ali i svjetska dok širom svijeta bjesne ratovi, mira nema ni na vidiku. Mnogi u Gazi i Palestini svoj dom su odavno izgubili, a čežnja za povratkom ostaje kao nada jer ključ još uvijek drže u ruci jer vratit će se jednom svojoj kući.

Na otvorenju izložbe prisutnim su se obratili Taik Ganić , direktor Centra za kulturu Općine Travnik, i Mirza Pašić, koordinator projekta Kinoteke BiH. Tom prilikom je Kinoteci BiH uručena zahvalnica za doprinos i učešće na 20. Travničkim večerima. 

Posjetioci će u narednom periodu u Travniku imati priliku pogledati 50 filmskih plakata nastalih u Bosni i Hercegovini u periodu od 1951. do 2012. godine. Na ovoj izložbi se može vidjeti razvoj grafičkog dizajna u filmskoj umjetnosti i evolucija filmskog plakata – od ručno crtanih i bojenih ostvarenja, preko kombinovanja ilustracije i fotografije, do savremenih dizajnerskih pristupa. 

Ovi plakati nisu samo promotivni materijali, već umjetnička djela, među kojima su radovi priznatih autora poput Safeta Zeca, Ismeta i Ismara Mujezinovića, Franje Likara, Miloša Čirića, Branka Bačanovića, Alije Hafizovića, Čedomira Kostovića, Željke Senečića,… Jedan od najvrijednijih eksponata je plakat za film „Bitka na Neretvi” koji je naslikao Pablo Picasso.

Kinoteka BiH prikupljanjem i arhiviranjem filmova i plakata sistematski čuva i njeguje filmsku baštinu naše zemlje, a Centar za kulturu Općine Travnik je omogućio da se ona i prezentuje stanovnicima i posjetiocima Travnika.

“Pesma govori o prolaznosti vremena, kratkom dahu jednog ljudskog života i peščanoj oluji koja izjeda sećanja, kažu iz dreDDup -a.

Ovo je ujedno i četvrti dreDDup spot koji je urađen upotrebom AI tehnologije, a režiju potpisuje reditelj Mihajlo Obrenov. Bend planira da uradi još nekoliko spotova za numere sa Pan/Dora albuma a već uveliko rade i na svom novom albumu koji bi trebalo da bude gotov krajem godine.

Takodžer bend je krajem juna mjeseca izbacio spot za treći singl sa aktuelnog albuma ‘Pan/Dora’. U pitanju je ebm/industrial pjesma ‘President Evil‘ čija tematika ne može biti aktuelnija. Bend planira da snimi još jedan spota sa ‘Pan/Dora’ albuma, Bend je već uveliko u studiju i radi svoj  novi album.

dreDDup je osnovan u Novom Sadu 1997. godine i danas važi za jednog od pionira industrijal rocka na regionalnoj muzičkoj sceni. Njihov prepoznatljiv izraz spaja rock, big beat, industrial, punk i snažnu elektroniku s mračnim, pomjerenim vizualnim identitetom, zbog čega vlastiti zvuk opisuju kao „masakr industrial“ ili „demonsku elektroniku“. Tokom karijere objavili su jedanaest studijskih albuma, kao i brojna mini i maxi izdanja, a njihov bogat katalog obuhvata i učešća na međunarodnim kompilacijama, kolaborativne projekte te muziku za pozorište, dokumentarne filmove i eksperimentalne umjetničke instalacije.

Naredne, 2027. godine dreDDup planiraju puno velikih projekata za tridesetogodišnjicu aktivnog rada benda. Za sada ih uživo možete videti 15. avgusta u Somboru na kultom FEELGOOD festivalu.