Publiku jubilarnog 30. festivala Baščaršijske noći očekuje koncert jednog od najuglednijih svjetskih virtuoza na klasičnoj gitari i lutnji, Edina Karamazova. Program pod nazivom „Made in Silence“ donosi vrhunsku muzičku interpretaciju umjetnika čiji je jedinstveni izraz prepoznat na najznačajnijim svjetskim koncertnim pozornicama.

Edin Karamazov rođen je 1965. godine u Zenici. Pod mentorskim vodstvom dirigenta Sergiua Celibidachea, svoju muzičku karijeru započeo je kao klasični gitarista, da bi se potom posvetio baroknoj lutnji, koju je studirao kod Hopkinson Smitha na Schola Cantorum Basiliensis u Bazelu.

Karamazov je svoj solistički debi kao lutnjista ostvario 1998. godine, kada je u posljednjem trenutku zamijenio legendarnog Juliana Breama. Od tada se afirmisao kao jedan od najuzbudljivijih i najkarizmatičnijih izvođača na lutnji današnjice. Njegovi virtuozni nastupi na lutnji i gitari, s repertoarom koji obuhvata djela od klasika 16. vijeka do savremene muzike, donijeli su mu izvanredne kritike i priznanja publike i stručnjaka širom Evrope, Azije i Amerike.

Njegovi uzbudljivi virtuozni nastupi na lauti i gitari, s repertoarom koji se kreće od klasika 16. stoljeća do muzike današnjice, dobili su odlične kritike i neviđeno priznanje kritike u Evropi i Americi. Izuzetno uspješan album Songs from the Labyrinth sa Stingom, ne samo da ga je učinio poznatim imenom daleko izvan okvira svijeta rane muzike, već je i pokrenuo novu „renesansu laute“ za 21. vijek.

Kao vrhunski interpretator i majstor brojnih historijskih i savremenih žičanih instrumenata, Edin Karamazov nastupao je u nekim od najuglednijih svjetskih koncertnih dvorana, uključujući Concertgebouw u Amsterdamu, Carnegie Hall u New Yorku, Wigmore Hall u Londonu, Berliner Philharmonie u Berlinu, Orchard Hall u Tokiju i Wiener Konzerthaus u Beču, kao i na mnogim drugim prestižnim scenama. Uprkos međunarodnoj karijeri, i dalje uživa u spontanim uličnim nastupima, podsjećajući se svojih muzičkih početaka.

Koncert Edina Karamazova bit će održan u Galeriji JU BKC KS sa početkom u 20 sati. Ulaz je slobodan.

Program koncerta bio je zasnovan na susretu različitih stilskih modela i načina tretiranja gudačkog zvuka. Od ranog Mozartovog klasicizma, preko Griegovog i Holstovog oslanjanja na starije plesne obrasce i tradicijsku muziku, do različitih oblika tanga, repertoar je zahtijevao stalne promjene u artikulaciji, tonskoj boji, ritmičkoj organizaciji i karakteru zajedničkog muziciranja.

Koncert je otvoren Mozartovim Divertimentom u F-duru, K. 138, djelom u kojem se formalna preglednost ne može odvojiti od izvođačke preciznosti. Jasna struktura stavova, brze izmjene motiva i ravnopravno učešće gudačkih dionica zahtijevaju disciplinovan ansamblski odnos, posebno u oblikovanju fraze i održavanju lakoće muzičkog toka.

Griegova Holberg svita, op. 40 donijela je drugačiji odnos prema historijskom muzičkom naslijeđu. Iako je zasnovana na formama barokne svite, riječ je o djelu u kojem su stariji plesni modeli preoblikovani romantičarskim harmonijskim jezikom i širim izražajnim rasponom.

Kontrast između pokretljivog preludija, odmjerene sarabande, karakterne gavote, izrazito lirskog stava Air i završnog rigaudona omogućio je ansamblu da pokaže različite nivoe dinamičkog i agogičkog oblikovanja.

U St. Paul’s Suite, op. 29, br. 2 Gustava Holsta fokus se premjestio na ritam, slojevitost i kontrapunktsko povezivanje dionica. Četiri stava svite počivaju na jasno profiliranim ritmičkim figurama, čestim promjenama teksture i preciznom preuzimanju muzičkog materijala među instrumentima.

Drugi dio koncerta bio je posvećen tangu, ali ne kao jedinstvenom stilskom obrascu. Underground Tango Gorana Bregovića oslanja se na naglašenu ritmičnost i prepoznatljiv spoj balkanskog muzičkog idioma i plesnog karaktera, dok kompozicije Leslieja Searlea tango povezuju s elementima bluesa, filmske muzike i lakšeg koncertnog repertoara. Gardelova Por una cabeza zaključila je ovaj segment programa melodijskom prepoznatljivošću i izrazitom rubato logikom, koja od izvođača traži precizno usklađivanje slobode fraziranja i stabilnosti zajedničkog pulsa.

Vrijednost ovako koncipiranog programa bila je u tome što pojedinačna djela nisu bila predstavljena kao niz nepovezanih stilskih epizoda. Naprotiv, koncert je pokazao kako se plesni princip, od baroknih formi do tanga, kroz različite epohe mijenja u funkciji, izrazu i kompozicionom jeziku. Gudački kvartet pritom se pokazao kao fleksibilan izvođački medij: sposoban za klasicističku prozračnost, romantičarsku punoću zvuka, kontrapunktsku preciznost i ritmičku neposrednost muzike 20. stoljeća.

Koncert je okupio raznovrsnu publiku – građane Sarajeva, turiste i slučajne prolaznike koji su se zadržavali uz baštu Muzeja književnosti i pozorišne umjetnosti BiH. Otvorenost prostora prema Ulici Sime Milutinovića Sarajlije omogućila je da koncert postane dio večernjeg kretanja kroz grad.

Program pod nazivom Sefardska noć će biti upriličen u Galeriji BKC-a, 5. jula u 20 sati. Voditelji će biti Miodrag – Miki Trifunov, glumac i Eli Tauber, historičar i publicist, koji je ujedno i scenarist kompletnog događaja. Gosti programa su Halid Kuburović i Alija Čengić. Pjesme će izvesti Saša Kabilj, kompozitor, kantautor, pjevač, povremeni glumac, i nekadašnji radijski voditelj, umjetnik širokog spektra izražavanja.

Sefardska noć je tradicionalna manifestacija koja se već skoro dvadeset godina održava u okviru Baščaršijskih noći. U početku je to bilo predstavljanje sefardske kuhinje, a danas je to perfomans koji obuhvata sefardsku kulturu i tradiciju – ono što su Sefardi donijeli u Bosnu iz daleke Španije, između ostalog i svoj jezik Ladino, svoje poslovice, svoju kulturu i tradiciju, sefardsku kuhinju i sefardsku romansu.

Ovogodišnji program nosi naziv “Una Noche Al Lunar” – Od romanse do trpeze, a odnosi se na naslov tradicionalne sefardske pjesme „Jedne noći pod mjesečinom”, ili “Mjesečeva noć”. Pjesma je porijeklom iz Bosne i Heregovine, a popularizovala je kantautorica Flory Jagoda. Neke od najljepših sefardskih romansi izvest će Saša Kabiljo, kompozitor, kantautor, pjevač, povremeni glumac, i nekadašnji radijski voditelj, umjetnik širokog spektra izražavanja koji cijeli život gaji ljubav prema muzici i sceni.

Saša Kabiljo, je od 1971. god. živio u Splitu, a od 2000. god. živi i djeluje u Zagrebu. Bavio se lutkarstvom i pisanjem stihova. Također je djelovao kao spiker. Prvi put je javno nastupio 1984. god. dok je 1987. god. nastupio na svjetskom festivalu trubadura na Karibima „Curacao 87“. Godine 1992. otvorio je Zagrebfest pjesmom „U naručju njenom“, a 2000. god. Chansonfest u dramskom kazalištu „Gavela“ u Zagrebu pjesmom „Suza“ A.G. Matoša. Koncert sefardskih romansi uz muziku gitare u vlastitom aranžmanu održava na području srednje i jugoistočne Europe.

Sedamnaestostruki dobitnik nagrade Grammy održao je jedinstveni koncert među remek-djelima u Gallery of Honour. Za tu priliku, Sting svira na jedinstvenoj gitari iz 17. stoljeća, prvobitno izrađenoj za dvor Luja XIV, Kralja Sunca, koja je velikodušno posuđena muzeju. 

U pratnji svog dugogodišnjeg gitariste Dominica Millera, pod vodstvom Martina Kierszenbauma/Cherrytree Music Company, Sting otkriva svoju ljubav prema starim majstorima i uživa u moći knjiga i čitanja, dok nastupa u spektakularnoj biblioteci muzeja. Prisjeća se porijekla mjuzikla, dijeli priče iz svoje karijere i izvodi voljene pjesme iz svog slavnog opusa, uključujući klasike njegovog proslavljenog benda The Police. 

Počast nizozemskim starim majstorima u Rijksmuseumu

Gordon Sumner, poznatiji kao Sting, odao je počast nizozemskim starim majstorima nastupom u  Rijksmuseum u Amsterdamu. Sada već u poznim godinama, sedamdesetogodišnji britanski muzičar i bivši član grupe The Police inspiraciju je pronašao u djelima velikana nizozemskog slikarstva, posebno u Rembrandtovoj slici The Night Watch, koja je zbog restauracije izložena u posebnoj staklenoj vitrini.

Jedinstveni spoj muzike i likovne umjetnosti pretvorio je muzejski prostor u intimnu pozornicu na kojoj je Sting još jednom pokazao kako različite umjetničke forme mogu nadahnuti jedna drugu.

Stinga su nadahnula i djela Johannes Vermeera te Judith Leyster, a za ovu je priliku svirao gitaru iz 17. stoljeća, posuđenu posebno za događaj. Tijekom nastupa izveo je ulomke iz svog mjuzikla The Last Ship, kao i neke od svojih najpoznatijih pjesama.

Sting također nastupa u spektakularnoj biblioteci Rijksmuseuma, slaveći trajnu moć knjiga i radoznalosti. Njegova otvorenost, intelekt i spremnost da se stalno izaziva, blistaju tokom ove epizode, nezaboravan susret gdje se bezvremenska umjetnost susreće s svevremenskom muzikom, a historija, pripovijedanje i pjesma živopisno oživljavaju. 

Tokom Stingovog boravka u Amsterdamu, ARTE je snimio njegov zapanjujući nastup u Rijksmuseumu, stvarajući film uživo koji je premijerno prikazan na ARTE-ovoj VOD platformi 5. marta, a zatim je emitiran širom mreže u Njemačkoj i Francuskoj 27. marta.

Nastup će također dobiti fizičko izdanje na CD-u i vinilu, pod nazivom Sting – The Night Watch: Live at the Rijksmuseum.

Sting – The Night Watch: Live at the Rijksmuseum

1. Message in a Bottle
2. The Last Ship
3. The Night the Pugilist Learned How to Dance
4. Island of Souls
5. All This Time
6. What Say You, Meg?
7. Roxanne
8. Shape of My Heart
9. Every Little Thing She Does is Magic
10. Fields of Gold
11. Fragile
12. Every Breath You Take

Simfonijski orkestar je sastavljen od pet ansambala s 65 vrhunskih muzičara iz Kalamazooa i devet okolnih okruga Mičigena i treća su najstarija kontinuirano aktivna omladinska orkestarska organizacija u SAD. Održali su stotine koncerata širom svijeta i ostavili dubok uticaj na generacije muzičara. Sa nedavnim putovanjima u Kinu i Južnu Afriku, mogu se pohvaliti nastupima na svim naseljenim kontinentima svijeta.

O Kalamazoo Junior Symphony Orchestra

Godine 1939. Eugene Andrie osnovao je „Mali simfonijski orkestar“ Kalamazooa. Čak i tada, bio je poznat po svojim muzičkim dostignućima, ali Andrie jedva da je mogao zamisliti da će se njegova vizija razviti u današnji Kalamazoo Junior Symphony Orchestras (KJSO) koji je održao stotine koncerata širom svijeta i ostavio dubok uticaj na generacije muzičara.

Svake sezone, KJSO predstavlja tri izvedbe profesionalnog repertoara u historijskom Chenery Auditoriumu. Partner je sa Stulberg International String Competition kako bi svake godine ugostio njihovog osvajača bronzane medalje, a dodatno je kao gostujuće umjetnike ugostio velikane kao što su: Alon Goldstein, Alpin Hong, Zlatomir Fung, Rachel Barton Pine i Midori. Za odabrane članove, KJSO također nudi dinamičan program obuke za kamernu muziku. Ansamble treniraju ostvareni lokalni profesionalni muzičari i izvode koncerte širom području SAD-a. KJSO također gostuje na međunarodnim turnejama.

Na programu Kalamazoo Junior Symphony Orchestra će biti djela koja su komponovali: W. G. Still, C. Saint-Saëns, P. Čajkovski, N. Rimsky-Korsakov, G. Bizet.

Andrew Koehler

Andrew Koehler trenutno je muzički direktor Kalamazoo Philharmonije, koju vodi kao dio svoje pozicije profesora muzike na Kalamazoo Collegeu. Njegov inovativni i promišljeni programi nagrađen su Američkom nagradom Vytautas Marijosius – Memorijalna nagrada za orkestarsko programiranje. Također je redovni gostujući dirigent Simfonijskog orkestra Zapadnog Michigana i organizira i dirigira koncerte s Arcato Chamber Ensembleom, koji je osnovao i koji se sastoji od najboljih profesionalnih muzičara šireg područja Kalamazoa. Kroz ove ansamble, sarađivao je s vodećim umjetnicima kao što su: Danielle Belen, Aaron Dworkin, Alon Goldstein, Zlatomir Fung, Rachel Barton Pine, Amit Peled i Midori. Njegovo umjetničko vodstvo nedavno je prepoznato Medaljom zajednice za umjetnost, koju dodjeljuje Vijeće za umjetnost šireg područja Kalamazoa kao “nagradu za životno djelo” za umjetnika bilo koje discipline koji je imao “ogroman uticaj na zajednicu”.

Igor Ćetković Rođen u Beogradu, Srbija, violončelista Igor Ćetković uživa u karijeri kao solista, kamerni muzičar, član orkestra i pedagog. Igor je svirao s orkestrima širom Evrope i Sjedinjenih Američkih Država, uključujući Bergensku filharmoniju, Simfonijski orkestar Stavanger, Beogradsku filharmonij, nastupao je i kao solo violončelista kamernog orkestra “Gudači Svetog Đorđa”. Kao pobjednik mnogih nacionalnih i regionalnih takmičenja i nagrada za izvođenje, Igor je završio doktorske studije na Državnom univerzitetu Michigan, studirajući kod renomiranog Surena Bagratunija. Također ima diplome Univerziteta Stavanger, Univerziteta u Beogradu i Centralnog univerziteta Michigan.

Ćetković svira prvo violončelo i rezidencijalni je umjetnik u Simfonijskom orkestru Kalamazoo, pomoćni prvi violončelista Simfonijskog orkestra Zapadnog Michigana, prvi violončelista Simfonijskog orkestra Saginaw Bay i violončelista gudačkog kvarteta Burdick- Thorne.

Ulaz na koncet je slobodan.

Riječ je o jedinstvenoj studijskoj snimku nastaloj 25. maja 2022. u Sunday Studios tokom snimanja filma. Drugoga dana Darko Rundek predložio je da bend obradi motiv i refren pjesme Čaura s albuma Angel’s Breath Milana Mladenovića i Mitra Subotića, koji je ranije razvijao za projekt Živa voda.

Iz zajedničke improvizacije nastala je nova verzija koja je postupno prerasla u pjesmu Probudim. Kamera je zabilježila svega nekoliko pokušaja prije nego što je odsvirana verzija koja se danas nalazi na soundtracku filma. To je praktički snimak benda uživo – nakon izvedbe naknadno su dodani samo vokali i saksofon, bez ikakvih drugih dosnimavanja. U istom, neprekinutom kadru nastala je i vizualna osnova filmske scene i videospota.

Darko Rundek prisjeća se:

“Nakon snimanja Trećeg svijeta Dub 2025, ostao nam je bio još jedan dan studija da snimimo ‘nešto’. Predložio sam da to nešto bude obrada ‘Čaure’, kojom sam se već bio bavio za jedan impro-koncert sa Živom vodom. Njezin riff i žudnja za buđenjem činili su mi se kao dobra polazna točka. Prijedlog je prihvaćen. Ostalo se vidi i čuje…”

Redatelj filma i spota Arsen Oremović prisjeća se prve projekcije Rundeku i Srđanu Sacheru:

“To je bio prvi prizor iz cijelog filma koji sam im pokazao. Došli su mi doma, sjeli i čekali ‘premijeru’, a ja sam treperio jer znam da ni Darko ni Sacher nikada nisu bili veliki ljubitelji videospotova. Kad je završilo, Darko je ustao i potpuno neočekivano rekao: ‘Ok, spot imamo. Sad još samo trebamo završiti i pjesmu.‘”

Zbog toga “Probudim” nije tek još jedan arhivski snimak, nego dokument trenutka stvaranja – zabilježena sirova energija benda koji pred kamerom traži novi zvuk i novi smjer.

Verzija pjesme “Probudim” objavljena je na trostrukom LP-ju i digitalnom soundtrack izdanju filma Treći svijet, u izdanju Croatia Recordsa.

Na koncertu će nastupiti Tamara Arsovski i Alma Dizdar na violini, Aida Deljkić na violi i Belma Alić na violončelu. Program je koncipiran kao pregled različitih stilskih i kompozicionih pristupa gudačkom ansamblu, od muzike klasicizma i djela zasnovanih na historijskim plesnim formama do kompozicija 20. stoljeća i savremenijih aranžmana tanga.

Koncert će otvoriti Divertimento u F-duru, K. 138 Wolfganga Amadeusa Mozarta, trostavačno djelo nastalo u ranom periodu kompozitorovog stvaralaštva. Brzi vanjski stavovi i središnji Andante pokazuju Mozartovo jasno oblikovanje melodijske linije i uravnotežen odnos među gudačkim dionicama.

Uslijedit će Holberg svita, op. 40 Edvarda Griega. Kompozicija je nastala povodom obilježavanja dvjestote godišnjice rođenja dansko-norveškog pisca Ludviga Holberga, a zasnovana je na plesovima i stilskim obrascima barokne svite. Kroz stavove Praelude, Sarabande, Gavotte, Air i Rigaudon, Grieg povezuje starije muzičke forme s harmonijskim i izražajnim karakteristikama romantizma.

Na programu je i St. Paul’s Suite u C-duru, op. 29, br. 2 Gustava Holsta, izvorno napisana za gudački orkestar učenica škole St. Paul’s u Londonu, u kojoj je Holst radio kao muzički pedagog. Četiri stava svite zasnovana su na jasnim ritmičkim obrascima, kontrapunktskom radu i elementima engleske tradicijske muzike. Završni stav povezuje melodiju The Dargason s poznatom narodnom temom Greensleeves.

Drugi dio programa usmjeren je na tango i njegove različite oblike u muzici za gudački kvartet. Ansambl će izvesti Underground Tango Gorana Bregovića, zatim kompozicije Blues Tango i Evening Shadows Leslieja Searlea, te Por una cabeza Carlosa Gardela, jedno od najpoznatijih djela argentinskog tanga.

Program koncerta povezuje kompozicije različitih epoha, kulturnih sredina i muzičkih izraza: od dvorske zabavne muzike i stilizovanih baroknih plesova do djela 20. stoljeća i tanga kao koncertne forme. Ulaz na koncert je slobodan.

U večeri ispunjenoj emocijama, vrhunskom muzikom i gotovo jedinstvenom atmosferom, Damir Imamović nastup je započeo na terasi Svrzine kuće izvedbom sevdalinke “Majka Muju mladog oženila”, nakon čega se spustio među publiku i koncert nastavio pjesmama “Čovjeku moje zemlje”, “Da sam ptica” i “Moj behare”, brišući granicu između izvođača i publike te stvarajući intimnu atmosferu po kojoj je ova koncertna serija već postala prepoznatljiva.

Poseban pečat večeri dali su vrhunski muzičari Vasil Hadžimanov i Aleksandar Petrov, koji su se Imamoviću pridružili tokom izvedbe sevdalinke “Briga o životu”. Publika je potom imala priliku uživati i u izvedbama pjesama “Hajrija”, koju je Imamović izveo uz Petrova, te “Marika”, koju je izveo zajedno s Hadžimanovim. Tokom večeri nizali su se i bezvremenski klasici “Sarajevo”, “Kad bi ovo bio kraj”, “Lijepa Zejno”, “Slankamen”, “O bosanske gore snježne”, “Kafu mi draga ispeci” i “Lijepi Meho”, potvrđujući još jednom bogatstvo i savremenost sevdalinke.

“Nevjerovatno je lijepo ponovo započeti ovo ljeto sevdaha upravo ovdje, u Svrzinoj kući. Hvala publici koja je ispunila ovaj prostor i svojim prisustvom učinila početak koncertne serije nezaboravnim. Posebnu zahvalnost dugujem mojim dragim prijateljima Vasilu Hadžimanovu i Aleksandru Petrovu koji su svojim muziciranjem dodatno obogatili ovu večer. Radujem se svim koncertima koji nas očekuju do kraja ljeta i novim susretima s publikom”, istakao je Damir Imamović.

Koncertna serija Sevdah Damira Imamovića u Svrzinoj kući nastavlja se svake srijede tokom jula i augusta, kada će publika imati priliku uživati u novim muzičkim susretima i gostovanjima istaknutih domaćih, regionalnih i evropskih umjetnika. Ovogodišnje izdanje koncertne serije ima i posebnu simboliku jer obilježava 300 godina postojanja Svrzine kuće i 75 godina otkako Muzej Sarajeva brine o ovom nacionalnom spomeniku, dok se koncerti održavaju u godini nakon što je sevdalinka upisana na UNESCO Reprezentativnu listu nematerijalnog kulturnog naslijeđa čovječanstva.

Ovogodišnje izdanje koncertne serije ima i posebnu simboliku jer obilježava 300 godina postojanja Svrzine kuće i 75 godina otkako Muzej Sarajeva brine o ovom nacionalnom spomeniku, dok se koncerti održavaju u godini nakon što je sevdalinka upisana na UNESCO Reprezentativnu listu nematerijalnog kulturnog naslijeđa čovječanstva.

Ljetni Festival Baščaršijske noći će biti otvoren u srijedu, 1. jula, a na festivalsku pozornicu na Pozorišnom trgu – Susan Sontag stiže grupa Bombaj Štampa, koja iza sebe ima više od 40 godina postojanja. Grupu je kao dio pokreta Novi primitivizam osnovao 1982. god. u Sarajevu gitarist Nedim Babović, a ubrzo im se priključio i Branko Đurić – Đuro. Djelovanje grupe uveliko su ograničavale Đurine glumačke obaveze, pa je njihov prvi album pod nazivom “Bombaj Štampa”, izdan tek 1987. god. Grupa je ove 2026. godine objavila novi album “Voljeću te vječno, a možda i duže.“ Album označava povratak benda nakon 16 godina diskografske pauze i predstavlja jedno od najiščekivanijih regionalnih rock izdanja.

Nakon osnivanja počeli su po sarajevskim klubovima držati zajedničke i samostalne koncerte, na kojima su svirali svoje hitove “Željo, to je moj tim”, “Jogging across Alipašino polje” i “Dole”. Ove pjesme kasnije su se našle na LP ploči pod nazivom “Jogging across Alipašino polje (LP “Nove nade, nove snage)” iz 1984.

Djelovanje grupe uveliko su ograničavale Đurine glumačke obaveze, pa je njihov prvi album pod nazivom “Bombaj Štampa”, izdan tek 1987. god. Album “Ja mnogo bolje letim sam” objavljuju 1990. godine. Nakon dugogodišnje pauze grupa se ponovo okuplja, te 2010. objavljuje treći album pod nazivom “Neka DJ odmah dole CJ”. Najveći hit s ovog albuma su pjesme “Nedim” (obrada pjesme “Nadine” Chuck Berryja), i “Vriska”.

Grupa je 2026. godine objavila album “Voljeću te vječno, a možda i duže.“ Album označava povratak benda nakon 16 godina diskografske pauze i predstavlja jedno od najiščekivanijih regionalnih rock izdanja.Koncert počinje u 21 sat, a ulaz je slobodan.

Na press-konferenciji medijima su se obratili Haris Pašović, direktor East West Centra Sarajevo; Nj. E. Ioanna Efthymoiadou, ambasadorica Grčke u Bosni i Hercegovini; Riad Ljutović, v.d. direktora Drame NPS, Simone Voigt, direktorica Goethe-Instituta Sarajevo te Emilija Pavićević, savjetnica ministrice za organizaciju i strateško planiranje u oblasti zaštite kulturno-povijesnog naslijeđa.

V.d. direktora Drame NPS, Riad Ljutović poželio je dobrodošlicu medijima i gostima Narodnog pozorišta Sarajevo te iskazao veliko zadovoljstvo jer će ovogodišnji program 8. Sarajevo Festa, koji donosi izvrsne naslove, biti izveden u Narodnom pozorištu Sarajevo.

U svjetskim ratovima postoje i oni drugi, lični, životni ratovi koje ljudi vode u tišini svog doma. Ne dozvolimo da šutnja postane zlato, već otvoreno pričajmo o Životu. ‘Ove riječi ujedno predstavljaju i srž ovogodišnjeg festivalskog programa, koji kroz teatarsku umjetnost nastoji skinuti veo šutnje s teških, ali ključnih društvenih i intimnih tema o kojima se rijetko javno govori. Pozivajući publiku da proslavi suštinu postojanja, Ljutović je poslao i konačnu, ključnu poruku festivala: ‘Ne dozvolimo da smrt postane naš život.’

Brižljivo odabrani, ovi umjetnički događaji najviše klase, dovode u Sarajevo neke od najboljih evropskih predstava i autore snažnih kreativnih stilova.

Na početku press-konferencije prisutnim medijima se obratio Haris Pašović, direktor East West Centra Sarajevo koji se zahvalio partnerima i prijateljima Festivala. 

„8. Sarajevo Fest ove godine ima temu život dok je prošlogodišnja tema je bila mir. Mi nekako pokušavamo da tim temama okrenemo to osjećanje koje je sve prisutno u javnosti, kroz vijesti, kroz sve ono što se dolazi do nas, to osjećanje da smo okruženi i ratovima i smrću i raznim katastrofama. Ovo je najvažnija poruka ovogodišnjeg 8. Sarajevo Festa sa izvanrednim programima koji dolaze iz nekoliko zemalja poput Njemačke, Grčke, Ukrajine, Poljske, Španije i Crne Gore. Imamo izvrsne svjetske umjetnice i umjetnike koji će gostovati na Sarajevo Festu a koji stvaraju neka od najznačajnijih djela trenutno u Evropi,“ dodao je Haris Pašović, direktor East West Centra Sarajevo

Festival će otvoriti predstava “Smrt u Dubrovniku” Kompanije Prazan prostor iz Crne Gore, u režiji Petra Pejakovića, koja će biti izvedena 31. augusta u 19:30 sati na sceni Narodnog pozorišta Sarajevo. Predstava propituje kako mladi u Crnoj Gori danas razumiju učešće svoje zemlje u napadu na Dubrovnik 1991. godine i suočavanje s nasljeđem ratne prošlosti.

Već 2. septembra koncert ukrajinskog violončeliste Denysa Karachevtseva bit će izveden na lokacijama na kojima je tokom opsade Sarajeva 1992. godine svirao Vedran Smajlović. Karachevtsev je na sličan način nastupao na ulicama ratom razorenog Harkiva 2022. godine. Fotograf Oleksandr Osipov zabilježio je njegove nastupe u razrušenom Harkivu, a ove fotografije bit će predstavljene u Sarajevu zajedno s radovima Milomira Kovačevića Strašnog, koji je objektivom dokumentovao opsadu Sarajeva.

Savjetnica ministrice za organizaciju i strateško planiranje u oblasti zaštite kulturno-povijesnog naslijeđa, Emilija Pavićević zahvalila se na pozivu te iskazala čast i zadovoljstvo što je Federalno ministarstvo kulture i športa jedan od pokrovitelja i prijatelja 8. Sarajevo Festa.

Nadalje,  3. septembra bit će izvedena predstava „Ja sam nigdje“, Pozorišta Jan Kochanowski Opole, iz Poljske u koprodukciji sa Španijom. Reditelj je Norbert Rakowski a predstava će biti izvedena u Narodnom pozorištu Sarajevo sa početkom u 19:30 sati. Predstava prati mladu ženu koja se, suočena s neizlječivom mentalnom bolešću, bori za pravo na eutanaziju.

„Drago nam je što smo dio ovog Festivala. Hvala gospodinu Pašoviću što me pozvao. Zadovoljstvo mi je i čast. Predstave koje ćemo vidjeti su dvije različite estetike. Stara grčka tragedija i savremeni komadi.  Umjetnost je dijalog između dva naroda i približava nas jedne drugima,“ izjavila je Nj. E. Ioanna Efthymoiadou, ambasadorica Grčke u Bosni i Hercegovini.

U petak, 4. septembra, na sceni SARTR-a bit će izvedena predstava “Zajaši me” u produkciji Onassis Stegi iz Atine (Grčka). Autorski projekat koreografkinje Sofije Mavragani i vizuelne umjetnice Janis Rafa. Isključivo ženska podjela u smjeloj, žestoko feminističkoj i intenzivno erotskoj savremenoj plesnoj predstavi koja istražuje dominaciju, podređenost i žudnju.

Berliner Ensemble iz Njemačke gostuje na festivalu sa predstavom “Brehtovi duhovi”, amblematskom produkcijom rediteljice Suse Wächter. Produkcija Berliner Ensemblea koju je kreirala rediteljica Suse Wächter, govori o Bertoltu Brechtu koga progone duhovi koje je sreo tokom dugog egzila — kada su ga nacisti protjerali iz Njemačke 1933. godine — i nakon konačnog povratka u Berlin, gdje je osnovao Berliner Ensemble u čuvenom Teatru am Schiffbauerdamm. Predstava će biti izvedena 5. septembra sa početkom u 19:30 sati na sceni Narodnog pozorišta Sarajevo.

„Počastvovana sam što sam dio ovoga i drago mi je što je njemačko ministarstvo ali i Amabsada pružile podršku. Čast nam je što će predstava „Brehtovi duhovi“  biti izvedena povodom 70 godina od smeti čuvenog pisca,“ dodala je Simone Voigt, direktorica Goethe-Instituta Sarajevo.

Nakon velikog uspjeha na čuvenom antičkom teatru u Epidaurusu, u sklopu Athens-Epidaurus Festivala, Sofoklova “Elektra u zatvorenom”, u režijivelikog grčkog rediteljaDimitrisa Tarlowa, stiže u Sarajevo i to u subotu, 6. septembra u 19:30 sati. Predstava teatra Poreia iz Atine bit će izvedena u Narodnom pozorištu Sarajevo. Osmo izdanje Sarajevo Festa i ove godine okuplja vrhunske umjetnike i teatarske produkcije iz Evrope, potvrđujući status Sarajeva kao važnog regionalnog centra savremene scenske umjetnosti. Publiku očekuje sedam dana bogatog programa koji kroz različite umjetničke forme promišlja ovogodišnju festivalsku temu – Život.

Ovo izdanje je dio serije “Song Around The World”, koja objedinjuje nastupe umjetnika snimljene na različitim lokacijama u jednu produkciju. Takodžer, prateći video ističe ekološke prijetnje, probleme s ljudskim pravima i razvojne projekte koji utiču na autohtone teritorije i tradicionalne zajednice.

Snimljena preko kontinenata, granica i pejzaža, „Acontecer“ je više od pjesme, to je globalni poziv za zaštitu srca naše planete.

U središtu pjesme, koju su napisali Dani Lança i Manu Chao, nalazi se snažna fraza: „Mamazonia“, koja služi kao reprezentacija Amazonije kao „pluća Zemlje“ i njene vitalne uloge u donošenju života, daha i zaštite širom planete. „Acontecer“ pretvara ovu poruku u pjesmu svijesti o važnosti naše kolektivne odgovornosti za svijet koji svi dijelimo.

Ponavljano pitanje “Que vai passar” (šta će se desiti) služi kao uznemirujući podsjetnik na neizvjesnost i strah koji okružuju sadašnjost i budućnost naše planete, međutim, pjesma nudi tračak nade sugerirajući da ljubav i jedinstvo među ljudima mogu biti snažna sila promjene.

Ova pjesma označava najnovije poglavlje u dugoj kreativnoj saradnji između Playing For Change i Manu Chaoa. Ono što je počelo kao spontani ulični džem Sesson  u Barceloni preraslo je u dugogodišnje muzičko putovanje koje je rezultiralo saradnjama uključujući “One Love”, “Clandestino”, “Seeds of Freedom”, “Soul Rebel”, “Tantas Tierras”, “Mr. Bobby”, a sada i “Acontecer”. Playing For Change se udružio s Amazon Watchom, međunarodnom neprofitnom organizacijom koja radi na zaštiti i odbrani amazonske prašume i globalne klime u znak solidarnosti s autohtonim narodima. Zajedno nastojimo podići svijest o hitnoj potrebi zaštite naše „Mamazonije“, srca svijeta i biokulturne teritorije života, koja je dom 1/3 globalnih biljnih i životinjskih vrsta i preko 500 različitih autohtonih naroda čije su kulture, mudrost i načini života duboko povezani sa zemljom.

Poziv je jasan pridružite se pokretu i osjetite ritam šuma, rijeka, neba i naših budućih generacija koje će ih naslijediti.

Tim pjesme čine:  Dani Lança, Manu Chao, Alexandre Carlo, Lucky Salvadori, Ezequiel Acosta – Bandoneon Ukäi Band, Oscar Lorenzo, Manuel Pérez, Miguel Sanchez, Reinaldo, Cavaquinho Joshua Jones, Hiro Hayashida, Roberto Luti.

U Brazilu, Amazon Watch je podržao kampanju i skrenuo pažnju na predloženi rudarski projekat kompanije Belo Sun Mining Corp. Kompanija planira da razvije veliki površinski kop rudnika zlata u regiji Volta Grande do Xingu u Pará. Područje je već iskusilo značajne ekološke i društvene uticaje povezane s branom Belo Monte koji je dom autohtonim i riječnim zajednicama.

Pjesma „Acontecer“, koju su napisali Dani Lança i Manu Chao, predstavlja „Mamazoniu“ kao poetski simbol prašume. Pjesma više puta postavlja pitanje „Que vai passar?“ („Šta će se dogoditi?“), što odražava zabrinutost zbog klimatskih promjena i budućnosti zajednica koje štite šume, rijeke i teritorije predaka. Ovo izdanje produžuje tekuće partnerstvo organizacije Playing For Change sa Manu Chaom. Prethodne saradnje između organizacije i umjetnika uključuju “Clandestino”, “Seeds of Freedom”, “Soul Rebel” i “Tantas Tierras”.

O novoj sezoni koncerata, Damir kaže: “Pred nama je ljeto puno druženja, sevdaha i meraka.

Tim povodom Damir je kratko izjavio:

“Kao i prošle godine, sviram ljetnu seriju koncerata u Svrzinoj kući, a na njima će mi se pridružiti dragi gosti i gošće iz BiH, cu. regiona i Evrope. Moji partneri, Fondacija Navigator i Muzej grada Sarajeva, pobrinuli su se da i ovogodišnje noći u Svrzinoj, svake srijede tokom jula i avgusta, postanu noći za pamćenje”.

U pitanju je devet koncerata na kojima će Damir imati svoje goste, Vasila Hadžimanova, Aleksandra Petrova, koji će 1. jula otvoriti “Sevdah Damira Imamovića u Svrzinoj kući“.Drugo koncertno veče održat ce se 8. jula kada će se Damiru pridružiti Jelena Popržan, dok će Eric Vloiemans sa Damirom nastupiti 15. jula.Također, Damir će nastupiti sa svojim bendom Sevdah Takhtom 22. jula, sa Tarikom Berberom 29. jula, zatim sa Zaninom Berbićem 5. augusta i Igorom Božanićem 12. augusta. U sklopu koncertnog serijala Damir Imamović će 19.jula održati koncert sa Almom Subašić. Posljednja večer 26. augusta rezervisana je za sazlije Jusufa Brkić i Zanina Berbića.

Pored serije koncerata, u sklopu ovih događaja iz štampe izlazi nova Damirova knjiga pod nazivom “Saz u Sarajevu: studija o društvenom životu starih tambura” u izdanju sarajevskog Buybooka!

Promocija knjige će se održati nu sklopu festivalu Bookstan, u četvrtak 2. jula u 20:00.